Durante el segundo día de la 32a edición de la 080 Barcelona Fashion Week, la emblemática firma de moda Custo Barcelona presenta su nueva colección para esta temporada FW23-24 que, bajo el nombre de “Welcome to the Other Side”, es un manifesto de creatividad, un auténtico viaje hacia la singularidad y un recordatorio de que la moda es un medio para expresión visual. Custo Barcelona ha presentado una variedad de diseños que capturan la esencia de la marca, con una paleta de colores brillantes y arriesgados, estampados atrevidos y texturas exquisitas. Cada prenda es una declaración de estilo y una expresión de individualidad, lo que demuestra la visión única y la destreza de Custo Barcelona en la moda. Además, ha querido demostrar que sus creaciones se inspiran en una mujer femenina y segura, que arriesga con diseños rompedores y transgresores al más puro estilo vanguardista. Las prendas estrellas de esta nueva propuesta son: los abrigos oversize por la utilización de tejidos extremadamente suaves y por su brillo metalizado. Estos plumones se combinan con pantalones de grandes y minifaldas junto con tops experimentales, buscando despertar emociones en mujeres seguras y empoderadas. Otra de las prendas más destacadas de la colección se encuentran los vestidos con aberturas, asimetrías y diseños arquitectónicos, que representan una exhibición de creatividad y arte. Estos diseños incorporan innovación y sofisticación a través de colores llamativos y cortes audaces.

En su tercer desfile dentro del calendario oficial parisino, la diseñadora cordobesa Juana Martín presentó una colección, Fauves, basada en el movimiento artístico fauvista, con pinceladas del surrealismo y que refleja uno de los momentos más trascendentes de la historia de España. En “Fauves” la diseñadora se aleja del color y fiel a sí misma, nos presenta una colección de looks monocromáticos, en blanco, beige y negro. Volúmenes abstractos, plisados, teatralidad en las prendas y muchos elementos alegóricos dotados de gran simbolismo como caras, ojos y otros elementos presentes en aplicaciones metálicas y bordadas en cristal, que salen de las prendas, creando un efecto “tres dimensiones”. Una propuesta creada para una mujer elegante, rotunda, innovadora, contemporánea y discreta. La diseñadora cuenta la historia a través de prendas que reflejan destrucción y tristeza, siempre llevándonos en la evolución de los looks, hacia un camino de mayor esperanza y libertad. “Cada vestido tiene un nombre y una historia, el toro representa la supervivencia de la población española, los ojos, la vigilancia a la que la sociedad estaba sometida” señala Juana Martín.

La propuesta de LOLA CASADEMUNT BY MAITE para la próxima temporada otoño-invierno 2023-2024 es un fashion statement de que el estilo moderno y ecléctico sigue rigiendo las grandes urbes. Volúmenes ricos en texturas y materiales, en una paleta de color "total black" como base y con detalles flúor a contraste dan vida a una colección street en la que los accesorios vuelven a reivindicar su importancia para completar looks ideales. Prendas exteriores como abrigos y parkas largos y crop, plumones acolchados, capas de punto cortas en consonancia con vestidos cut-out, vestidos maxi y anchos con bufandas incorporadas, monos, faldas tubo, minifaldas, top y blusas crop y pantalones palazzo. Volúmenes todos ellos en texturas y materiales que los enriquecen, como satinados, plisados y microplisados, pedrerías, metalizados, gofrados, lentejuelas, jacquares, tejidos técnicos, brocados y tweed. En cuanto al color, el “total black” como base de las piezas combinado a contraste con amarillo neón y rosa dan pleno sentido a esta colección urbana y ecléctica. Una propuesta en la que también tiene su protagonismo el animal print, identificador de la firma que, junto a otros atributos como los estampados personalizados, el color y el cuidado de cada uno de los detalles conforman el ADN inimitable de LOLA CASADEMUNT.

La firma Dominnico, presentó la colección Dildom Fall 23, en la 31 edición de 080 Barcelona Fashion. La nueva propuesta del creador catalán surge de la necesidad de seguir creando un pensamiento de unión y comunidad inclusiva más allá de la propia moda. Esta colección, que cuenta con una línea de hombre co-diseñada por Domingo Rodríguez Lázaro y Aleix Moyano, respira el espíritu Y2K propio de la marca con el objetivo puesto en lo urbano, incluyendo elementos cargo; prendas tejanas upcycling, faldas de tiro bajo y piezas moldeables que varían de volumen en función de la colocación de los fuelles. El color protagonista de la colección es el naranja neón, que fluye con otros tonos como el verde menta, el azul cielo o el rosa bebé diluidos y otros más potentes como el rosa chicle para componer la paleta de esta colección de espíritu futurista que involucra a la moda para hablar de la reivindicación individual.

De vuelta en la ciudad de Nueva York, Palomo Spain presenta su colección AW23 en la Semana de la Moda de Nueva York, tras una indagación estética en una etapa de la infancia en la que el diseñador contextualiza las primeras capas deformación de nuestra personalidad y nuestras primeras interacciones con la vestimenta, que muchas veces tiene lugar explorando de forma furtiva el armario de nuestra madre. El niño Palomo está experimentando, aún sin saberlo, con las barreras de la convencionalidad de género, jugando con toallas, pañuelos de seda, edredones, mantas y otros elementos de la casa para construir una imagen elevada de uno mismo que coquetea con lo queer. El dramatismo y la grandilocuencia estética que caracteriza el trabajo del diseñador, presente en voluminosas piezas en forma de abrigos que recuerdan a cocoons creados a partir del edredón de la casa de un muy joven creativo, conviven con piezas más sencillas que corresponden al ejercicio más street de la casa. De vivos colores que nos trasladan a un Alicia en el País de las Maravillas gay, un delicado trabajo con los drapeados en topsy largos vestidos que el estilismo a cargo de Alicia Padrón se combina con finas camisetas de mesh, blusas confeccionadas con vortexs de telas en print florales, bufandas en un knit con reminiscencias rústicas y minifaldas de pelo (artificial) que alargan la figura del modelo aportando un nuevo soplo (aún más) fashionista a la propuesta del diseñador. Para los accesorios, Palomo recupera las siluetas más representativas de la casa otorgándole nuevas cromáticas, en el caso del bolso maletín “Castellana”, y lanzando a nuestro wishlist una selección de zapatos de tacón en versión loafer, botín y botam, que contrastaban con otros modelos de la firma Puma, el más reciente colaborador de Palomo.

El diseñador sevillano Ernesto Naranjo presenta “011”, su nueva colección FW23, haciendo guiño a la sociedad transformando y falseando la realidad. La mujer 011 no miente, solo expresa una nueva forma de ver el ADN de la marca. Tejidos técnicos acuartelados, estructuras honestas y un movimiento que no se va, solo se acerca a un lugar más cálido, más físico, más sexual. Formas onduladas que se enmarcan en siluetas rectas y que recuerdan a colecciones pasadas, siguiendo la esencia del diseñador: ofrecer a su clienta prendas atemporales que respiren novedad.

Moisés Nieto presenta su nueva colección de Invierno 2023-24 en la antigua residencia del Marqués de Cubas. Para el diseñador comprender las colecciones como una continuidad significa entender que cada una de ellas está conectada con las anteriores y las posteriores. Estos 18 looks presentados, caracterizados por la preponderancia de los vestidos y las prendas exteriores, son la muestra inequívoca de la identidad de la marca. La sencillez del patronaje, disimulada tras una apariencia elegante y distinguida, se adapta con delicadeza a la silueta femenina, haciendo gala de la singularidad de la firma. La versatilidad del color negro en esta colección permite su combinación con otros tonos, mientras que su permanencia en la tendencia lo hace una elección duradera y útil. La combinación de texturas arrugadas, tejidos fluidos en contraste con lanas o crepes pesados y lentejuelas, es una audaz apuesta de Moisés Nieto para la próxima temporada de invierno. En este contexto, Moisés tiene el privilegio de contar con la colaboración de tres mujeres excepcionales: Laura Ponte, Lulú Figueroa Domecq e Ingrid García-Jonsson.

Carlota Barrera presenta la colección FW23 “Upheaval” con un Fashion Film en sus dos ciudades de referencia, Londres y Madrid. La nueva colección nacida cerca del mar representa la reminiscencia nostálgica de las raíces de la marca en la costa española y la relación del hombre con la naturaleza. Carlota rinde homenaje a los pescadores que pasan noches en la mar y a las mujeres “redeiras” que construyen las redes de pesca en las costas españolas. La marca utiliza una paleta de colores oscura y texturas que evocan la rudeza de las redes y las artesanías de pesca. El resultado son prendas que reinterpretan la tradición en un contexto contemporáneo, y que reflejan la evolución de la marca hacia una estética más madura y sofisticada, inspirada en la constante evolución de las identidades de género. Capas funcionales resistentes al agua, la reinvención relajada de las camisas de curvas pronunciadas, las rayas marineras, la cuerda y los detalles metálicos típicos del workwear de los años 30 y la introducción de chaquetas de trabajo rediseñadas, aparecen en toda la colección. Una vez más, se celebra la artesanía con el uso de elementos costeros naturales reelaborados a mano para confeccionar piezas contemporáneas, tops y accesorios de cuerda trenzada a mano.

Isabel Nuñez celebra su décimo aniversario en MeM con su nueva colección Cuando las musas están ahí..., que supone el regreso de la diseñadora a las propuestas de invitada sin dejar de lado su línea de novias. 20 looks que recogen la esencia de la firma durante esta década y que serán presentados en un exclusivo desfile en el Club Alma. Una cuidada puesta en escena con música en directo que contó con la participación de cinco personas muy vinculadas a la marca, quienes atesoran grandes historias.

La firma Mans presenta su nueva colección Otoño-Invierno 2023 basada en la belleza y versatilidad de los básicos, dando libertad para combinarlos y expresar la propia identidad y diversidad. Para esta temporada Jaime Álvarez apuesta por prendas modernas que se pueden llevar tanto de día como de noche, sin complicar el diálogo entre el color, la textura y la forma que se articula a través de los looks entallados y los detalles en capas. Dado que el minimalismo y el descarte de abstracciones es el centro de atención de la colección se eliminan bolsillos en el pecho y se ocultan los cierres. Los tonos tierra se mezclan con los azules como deliciosas tonalidades de atardecer con contrastes de punto de mohair de colores brillantes, elegantes pero acogedores. Los tejidos brillantes dan un efecto metálico; una hermosa simplicidad, como el reflejo de la luz que rebota entre los rascacielos de la ciudad. Los abrigos de lana de gran tamaño completan los looks como un abrazo reconfortante durante la estación más fría.

Odette Álvarez presenta su colección ‘Titalee’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, inspirándose en el silencioso vuelo de una mariposa, su hipnótica belleza y la combinación de colores de sus alas. La diseñadora presenta sus emblemáticas prendas de abrigo joya, que forman grandes volúmenes en mangas y fluyen hasta el suelo. Vestidos largos camiseros con frunces en las mangas y otros ultracortos estampados y decorados con detalles de cristal, cazadoras tipo perfecto y monos con pedrería. El legging, con lazo rematado con perlas en forma de mariposa, es el hilo conductor de toda colección. En cuanto a los materiales, destacan los ornamentados con lurex y brocados, los paños en tonos vibrantes, los tafetanes con prints geométricos y de flores abstractas así como los acolchados acharolados y mate y los terciopelos con microcristales y perlas. Las pieles de criadero de marmota, cordero y zorro aparecen representadas en varias piezas de abrigo de la colección. La paleta de color fluye entre el marfil y el negro, como tonos principales, siendo el fucsia, el azul eléctrico y los estampados multicolor los que completan la propuesta.

Maya Hansen presenta su colección ‘UPCYCLED’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, basada en la economía circular y el upcycling como una respuesta ante el reto climático, la protección de la biodiversidad del planeta y la salud de sus habitantes. La colección surge con la intención de reconvertir restos de fabricación y excedentes de stock en prendas únicas con el lenguaje del corsé como seña de identidad, combinando la conciencia social con la innovación. La diseñadora recicla y reconvierte artículos deportivos de la marca Skechers, siendo el fútbol, el baloncesto, el running o el atletismo la inspiración de una colección donde tanto los colores como el concepto sugieren dinamismo y fuerza. Tejidos técnicos y de punto son los elegidos para combinar prendas estructuradas con otras holgadas y relajadas, creando siluetas actuales.

Lola Casademunt by Maite presenta su colección ‘MATCHING’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Una propuesta colorista, care-free y psicodélica. El match perfecto de toda la colección es el color: rojos, tostados, fucsias, morados y azules saturados. Para las formas, la diseñadora se inspira en los años setenta: abrigos oversize, estructuras asimétricas, largos desiguales, total looks monocolor en contraste con complementos maxi y mini. Siguiendo el ADN de la marca, el estampado principal es el animal print, manifestándose en diferentes formas y texturas.

García Madrid presenta ‘(Re)nacimiento’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, una colección que combina sastrería contemporánea con guiños a la infancia. El diseñador propone como tejidos cashmere, mohair, seda y algodones en tonos otoñales, tierras, verdes, morados, colores cálidos suavizados y superposiciones del mismo color en diferentes tonos. Combinaciones orgánicas y descomplicadas, en la que conviven nuevas creaciones con prendas de archivo de la firma. Una colección que es una oda al Madrid en el que uno nace de nuevo al llegar, se venga de donde se venga.

Fely Campo presenta su colección ‘Tempore’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, inspirándose en la vida cotidiana de las mujeres y el acto de vestirse a diario. Una colección de 25 looks que se narra a través de tres tiempos o composiciones en continuo movimiento. La primera parte representa la mañana con tejidos como el paño o el tweed en tonos amarillos y cálidos. El segundo tiempo se compone de prendas con volúmenes que contrastan con piezas más entalladas. Al tweed y al paño se le suman los rasos, el tafetán y las gasas de tonalidades magentas y granates. Por último, la noche está presente en el tercer movimiento con contrastes y volúmenes teatralizados. ‘Tempore’ es una propuesta para una mujer que apuesta por la moda de autor, que desea prendas versátiles y que entiende la moda como forma de expresión.

Claro Couture presenta su colección ‘DARE’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, basada en el desafío de mezclar piezas de alta costura con prendas ready-to-wear, buscando el equilibrio. Siguiendo la estela de otras ediciones, el negro y el blanco se mantienen en la gama cromática de la firma, siendo la novedad el verde en diferentes grados de esmeralda, entre amarillo y azul océano. Los materiales seleccionados son: mikado, latón, organza brocada, punto de seda, taffeta, piel sintética, encaje con látex y lentejuelas de print degradado. En cuanto a las formas y la silueta, el dúo creativo propone vestidos de silueta lápiz, suits armados, abrigos oversize, minifaldas y estructuras 3D. Con respecto a los complementos: maxisombreros de terciopelo, joyas de latón, zapatos con pulsera al tobillo, botas y guantes XL metalizados. Como innovación, Claro se adentra en el metaverso, creando una réplica en digital de la colección ‘DARE’ en forma de skins para avatares.

Custo Barcelona presenta su colección ‘Welcome to the Other side’, en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La creatividad y la innovación son “el otro lado” de una colección funcional que también es estética y cómoda. El diseñador propone plumones oversize metalizados, vestidos con aberturas y asimetrías, pantalones sobredimensionados y minifaldas combinadas con tops experimentales y botines y botas altas. Una propuesta invernal con tonos metalizados y brillantes y tejidos muy suaves que hacen que el color sea el gran protagonista de la colección.

Hannibal Laguna celebra 35 años en la moda con la colección Hannibalismo 35 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Desde que en la década de los 80 la firma presentara su primera colección, sus icónicos corpiños la han convertido en un referente de la moda española. Con esta colección, la firma revive desde una perspectiva actual los diferentes códigos de la herencia de la casa, fusionando siluetas legendarias con bordados y detalles que reinterpretan el legado español y la excelencia artesanal de la alta costura. Hannibalismo 35 es un homenaje a más de tres décadas de amor por la costura y la Moda de Autor Made in Spain, confeccionada artesanalmente por un equipo de manos expertas, capitaneado por Isabel Angulo, cofundadora y directora de la firma quien, junto a su director creativo, imprimen a cada look el sofisticado estilo de una casa que ha pretendido siempre convertir sus creaciones en piezas únicas y reconocidas como auténticas joyas.

Roberto Torretta presenta su colección de otoño/invierno 2023/2024 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, la cual tiene como eje principal enriquecer las siluetas con detalles de alta costura. Una propuesta para el próximo otoño/invierno en la que se dibujan detalles refinados y estudiadas superposiciones en looks de tres prendas que se alternan entre vestidos midi, drapeados con cortes asimétricos y mangas singulares y otros más cortos, de escotes redondeados y pinzas al aire. La sastrería, arraigada en la marca, diseña chaquetas, pantalones y abrigos de líneas marcadas a tramos discontinuos, cortes limpios y cinturillas trabajadas. Torretta propone tejidos de aspecto arenoso o satinados, que se agitan con el mohair, el cuero y sargas técnicas. La carta de colores elegida por el diseñador está inspirada en la obra del pintor contemporáneo Egon Schiele, el mayor representante del expresionismo austriaco, dominada por tonos neutros en distintos grados de beige, rosa azucarado y lavanda, que contrastan con gris antracita, amarillo intenso, burdeos, azul cerúleo oscuro y negro.

Isabel Sanchis presenta su nueva colección otoño-invierno 2023-2024 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La diseñadora valenciana propone una colección seductora, fuerte y poderosa que quiere crear un diálogo creativo entre la prenda y el espectador. Los tejidos y las formas muestran la unión entre la artesanía tradicional y las técnicas más vanguardistas, creando prendas deconstruidas con imponentes hombreras en chaquetas, vestidos y sastrería elaborados con plisados soleil, drapeados fluidos en faldas, y piezas esculturales que muestran detalles suspendidos en el aire. En la gama de colores propuesta por Sanchís predomina el color negro, elegante y seductor, aunque también aparecen pinceladas de verdes, naranjas y marrones.

Teresa Helbig presenta su colección dedicada a Ana Bolena en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La diseñadora reivindica la valentía y astucia de la histórica reina de Inglaterra, generadora de cambios, luchadora incansable y ejemplo de sororidad. La perfecta representación de lo que es en la actualidad una mujer Helbig. El símbolo de la colección reside en la unión de opuestos, tonos pastel, ocres, cremas y verdes manzana fusionados con el negro azabache, el plata y el dorado. Tejidos delicados como el tul y la gasa de seda con tejidos regios como la piel o el terciopelo que cobran vida a través de técnicas que reivindican la artesanía más laboriosa como los bordados tradicionales o el cuero guateado. Los zapatos: merceditas con cuero y lentejuelas, sandalias con cintas de glitter y bailarinas de piel, están diseñados por el equipo Helbig en colaboración con Flordeasoka.

La Casa de Moda OTRURA presenta su Movimiento XIII “Re-Cras”, perteneciente al año “Caligrama” 2023/2024, en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, abriendo un periodo de reflexión sobre el mundo de las Letras. La literatura, la poesía, la narración, el guion y la transmisión del conocimiento a través de la lectura y la escritura. En este desfile, como ya acostumbra OTRURA, se hace referencia a un contexto social, y se reflexiona sobre la importancia del “Propósito”. De darse la oportunidad de Re-Construir-lo, del riesgo de perderlo a lo largo de nuestra vida y, por lo tanto, perdernos a nosotros mismos. La necesidad de un “Re-Fugio”, para poder sanar, amar y errar. Por eso la casa ha titulado a esta colección o Movimiento: Re-Cras / Re-Mañana. La colección está compuesta de elementos híbridos: algodones, prendas construidas a partir de otras diferentes, patrones que configuran nuevas siluetas y diferentes texturas como el denim y la alpaca o la lana fría y el mohair. Trabajos de reconstrucción de corsetería, descontextualizada en género y uso, prendas en torsión, como en lucha consigo mismas y alrededor de los cuerpos, que a su vez los refugian y envuelven. 

Duarte presenta su nueva colección “Ti’ne afto” en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Su nueva colección se embarca en un viaje a la Grecia de los años 60 de la mano de la pregunta “¿Qué es?”, traducción del título de la mítica balada griega, que da nombre a la colección. El diseñador propone una amplia gama de tejidos reciclados y acabados, que abarca desde lentejuelas hasta encajes, combinándose con rasos, puntos y sargas. Con una gama cromática donde predominan los tonos rojos, verdes y azules brillantes, que se combinan a la perfección entre colores negros y neutros. El print principal de la colección recrea de forma contemporánea y reinventada las formas de las esculturas masculinas propias de la Grecia clásica. Personalidad, contraste y estructura marcan las siluetas de la colección, concentrando el volumen de sus formas en la parte inferior. Uno de los detalles más representativos son las mangas largas y rectas que contrastan con una estrecha cintura. Este juego de formas toma su influencia de la vestimenta nacional griega, adaptándola a una estética contemporánea. Además, Duarte se ha decantado por la firma de bolsos Degabriel para completar sus looks. En cuanto a las joyas chunky y minimal que acompañan a la colección, todas pertenecen a la marca Crusset.

Pedro del Hierro presenta su nueva colección ‘Ópera Prima’ en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Reinterpretando la ópera y con una inesperada puesta en escena, los directores creativos Nacho Aguayo y Alex Miralles elevan la colección al compás de una obra inédita dirigida por el laureado compositor Lucas Vidal. Una colección marcada por la evolución de la marca hacía siluetas que conviven entre el hombre y la mujer, creando un diálogo a través de los colores, las texturas y las formas. La propuesta cromática va desde los verdes a los granates pasando por marrones, rojos y dorados, entre otros, con acento de colores ácidos. En la propuesta de mujer de Pedro del Hierro predominan los tejidos brillantes, lentejuelas, lana, seda, terciopelo y transparencias, mientras que en el hombre toma protagonismo la sastrería junto a los abrigos y camisas, con siluetas ricas en volúmenes, texturas y color. Asimismo, en el mismo desfile, se presentará por primera vez en MBFWM parte de la colección de TFP by Tamara Falcó.

Paloma Suárez presenta su colección ‘23’, llena de numerología y simbolismo, por primera vez en el calendario oficial de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El 23 es el número mágico o de la suerte de la diseñadora canaria. Es una cifra que le produce buenas energías, le recuerda buenos momentos y ha estado presente en los momentos más importantes de su vida. Fiel a la filosofía del Slow Fashion, Suárez continúa apostando por los colores y texturas características de la firma como los vinilos, los tules y las plumas, aunque incorporando nuevos tejidos y materiales como son la lana virgen, el cashmere o la piel vegana. La diseñadora presenta un patronaje de líneas depuradas y una paleta cromática de nuevos colores quebrados con negro, recurriendo a la artesanía de nuestro país para unir tradición, técnica y vanguardia.

Jorge Vázquez regresa a la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con su colección ‘ORIENTAL’, un viaje al Marrakech de los años 60 inspirado por figuras como Yves Saint Laurent, Pierre Berge, Talitha Getty, Paul Getty o Bill Willis. La seducción y el lujo de Oriente son el hilo conductor de las propuestas del diseñador para el próximo otoño-invierno. Vázquez atraído por el Marrakech más seductor viste a una mujer envuelta en misticismo y con ciertos aires hippies. Reinterpreta prendas saharianas, apuesta por abrigos caftán con bordados arabescos, estampados geométricos, étnicos y florales e inunda con el color de la arena marroquí y de las especias los looks más urbanos. El diseñador gallego propone siluetas amplias y ligeras para vestir a una mujer sofisticada con aires retro, siendo la túnica la prenda estrella de la colección. Vázquez apuesta por tejidos muy fluidos representados a través de la muselina, el crepé de chine y el tul, en contraposición con gruesos paños de abrigo, guipur o pailletes para las piezas más estructuradas. La gama cromática de la Ciudad Roja se plasma en los colores terrosos y los ácidos como naranjas, limas y fucsias. Para completar su propuesta oriental, la firma ha creado sandalias de terciopelo, salones en charol, así como elegantes turbantes y sombreros en fieltro de conejo en colaboración con la sombrerería Conchitta.

Andrés Sardá presenta su colección ‘Avalanche Sardá’ en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid inspirándose en los deportes de invierno y el paisaje de alta montaña. La firma presenta looks para pasar todo un día de esquí. Para la mañana, Sardá propone todo tipo de prendas de inspiración lencera a base de bordados franceses en color plata combinados con raso, bordados con motivo animal print, tules dorados y cristal de Swarovski. Para deslizarse por las pistas llenas de nieve, aparecen en la pasarela prendas de encaje que contrastan con piezas más deportivas, predominando el rojo y el blanco. Para pasar la tarde en el paraje montañés, la empresa catalana presenta su propia versión de plumones y trajes de chaqueta. Y, por último, para la noche, Sardá sugiere prendas en piel sintética en colores vibrantes que contrastan con los conjuntos de ropa interior elaborados en lycra con encaje, los vestidos metalizados y el traje en raso blanco y cristal de Swarovski que cierra la presentación más invernal de la marca.

Ágatha Ruiz de la Prada presenta nueva colección otoño-invierno 2023/2024 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Sus icónicos perfumes, y en particular, sus frascos, le sirven de inspiración para crear un desfile homenaje lleno de color y optimismo. Según la diseñadora, no hay mayor legitimación para un diseñador de moda que lanzar su propio perfume, lo cual supone un antes y un después en la vida ―y en el ego― de todo diseñador. Agatha Ruiz de la Prada lanzó su primer perfume en 1992 y desde entonces ha cosechado grandes éxitos con sus múltiples esencias. Los cinco perfumes protagonistas del desfile: Flor, Gotas de Color, Beso, Love y Look, se materializan en flores, labios hinchados y gotas de lluvia multicolores que emergen entre vestidos abullonados, kaftanes, capas con grandes lazos de tafeta y vestidos palabra de honor. Organzas transparentes, lentejuelas en múltiples versiones, licras, terciopelos y peluches juegan con los sentidos ―más visuales que olfativos― del público ‘agathizado’.

Pilar Dalbat presenta su colección ‘Buxaira’ en el calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, en la que hace una apuesta por la moda lenta y el 100% Made in Spain con piezas únicas confeccionadas con tejidos salidos del último telar artesano de la provincia de Granada. La artesanía de la Alpujarra y La Taha se materializa en tejidos elaborados con residuos textiles mediante un proceso tradicional e históricamente circular que Dalbat y su equipo llevan a la nueva colección. Abrigos, sobrecamisas, chalecos y capas, se construyen con nuevos patrones y tejidos bordados a mano con metacrilato, cuentas de cristal y flecos, combinándolos con tops de lana, sudaderas de neopreno y bufandones. Los tejidos reciclados se declinan en doble faz, lonetas, crepés, rasos lavados, sedas naturales, borrego vegano y pana, en una gama de colores que va de los marrones chocolate al hueso, el esmeralda y el quisquilla. Todo ello combinado con guiños a las tradicionales rayas de los tejidos alpujarreños y con estampados digitales que nos evocan al paisaje de la Granada natal de la diseñadora.

María Lafuente elige la sede del Comité Olímpico Español como escenario para presentar su nueva colección, titulada 'Inefable'. La diseñadora ha mostrado de nuevo sus propuestas en el calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Un desfile que ha contado con la participación de la Joven Compañía de Danza Egresados de Escuelas Profesionales y Centros Autorizados Castellanoleoneses, la cual ha estrenado sobre la pasarela la coreografía Miradas en Blanco, un manifiesto contra la violencia de género. La sostenibilidad vuelve a alzarse como concepto fundamental en la colección, concretándose en el uso de nuevas técnicas y materiales. Siempre innovadora, Lafuente ha subido a la pasarela prendas, accesorios y gafas realizados mediante impresión 3D, un proyecto que ha desarrollado junto a Pixel Sistemas y su sistema 3DFashion. El tul se alza como material imprescindible en las últimas colecciones de Lafuente. Un tejido que le permite crear volúmenes y juegos de transparencias, que se han convertido en su seña de identidad. La naturaleza le sirve de inspiración a la diseñadora para crear patrones orgánicos en sus prendas e idear una escala cromática compuesta por los colores rosa, berenjena, nude o melocotón.

Eduardo Navarrete regresa al calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con su colección N-61. Inspirándose en su tierra natal, Torrevieja, el diseñador toma como referencias los souvenirs de aire cañí y setentero de la Costa Blanca, los bancos de piedras azules situados en el Paseo Marítimo o las salinas rosadas del Parque Natural Lagunas de la Mata. La colección, a la que da nombre el submarino S-61 Delfín de Torrevieja, se compone de tonalidades azules que recrean el Mediterráneo, que contrastan fucsias, verdes y amarillos flúor, presentes en una propuesta integrada por sedas, algodones y rafias. La estampación digital, sello de la firma, se plasma sobre las diferentes prendas de esta colección de baño conformada por bikinis, bañadores, kimonos, capas en versión XL, bermudas, camisetas de corte oversize y originales prendas de indumentaria de playa que aparecen reinventadas en pasarela.