La firma de moda nupcial Ogadenia Couture vuelve a presentar su última colección de novias en Atelier Couture. La firma española OGADENIA Couture crea vestidos de novias, fiesta y cocktail para mujer, desde las Islas Canarias al mundo. Diseños de corte clásico, con matices innovadores; el cine, el Ballet clásico, la historia y la música son algunas de las fuentes de inspiración de la diseñadora Canaria. Cabe destacar la riqueza de sus bordados y calados implícitos en cada uno de sus diseños, que se deben al alto conocimiento intercultural de la diseñadora en dichas labores artesanales.

La firma Ogadenia Couture, mezcla tradición e innovación en la Barcelona Bridal Fashion Week. 'Clásicos que enamoran', una colección basada en patrones de moda que hicieron historia -los años 20, 30, 40, 50 del cine así como la moda americana y parisina- que sorprende con diseños sensuales, a la par que sobrios y elegantes, con una parte de la colección retomada de patrones de sastrería de caballero y adaptados a las curvas de la mujer, en combinación con diseños puramente femeninos y delicados con una importante apuesta por el calado de Ingenio "un arte tradicional y único de nuestra tierra que espero dar a conocer a nivel internacional" afirma la creadora canaria. La diseñadora ingeniense ha puesto el hilo y la aguja de las caladoras de la Asociación de Caladoras de la Villa de Ingenio (ACVI) sobre su colección. Sin más límite que el que la tradición impone, el calado ofrece una visión distinta a cada diseño, otorgándole un movimiento propio más allá del vestido.

El diseñador Lucas Balboa presenta su última colección masculina inspirada en Grecia en la Barcelona Bridal Fashion Week. DELPHOS, hogar del famoso oráculo, donde la magia y el ocultismo, junto a la tradición de la cultura griega, se unen en una explosión de color, arte, cultura y tradición donde los objetos forman una parte muy importante para el desarrollo de la colección. Un viaje a la cultura más clásica, un viaje de los sentidos, de lo elegante y tradicional sin folclorismos. Destacan patrones y cortes nuevos como las solapas a doble color y desmontables para crear más posibilidades a la hora de cambiar las prendas. Chaquetas más oversize y entalladas en su justa medida haciendo énfasis en una chaqueta convencional con detalles más originales en acabados y simetría del patrón. Mezcla de tonos o tonos de cambios en chalecos y estructuras del traje. Guarnicionería y bordados más ligeros, pero siempre con un destello vibrante de pedrería y abalorios. En general piezas que nos transporten a una línea definida en corte y confección con los más altos estándares de lujo y buen hacer artesanal.

La estética DOMINNICO vuelve a ser el punto de partida de la propuesta de la firma para el invierno que viene. Utilizando las siluetas best seller de la casa, su director creativo, Domingo Rodríguez Lázaro, aborda esta nueva colección desde una perspectiva ecléctica y recargada en la que el mundo marino aparece representado a través de elementos como blondas, tejano, piel y pelo reciclados, remaches y piezas metálicas, todo ello enmarcado dentro de la estética balletcore. Respecto al colorido, predominan los clásicos pasteles con la aparición del verde lima, el denim oxigenado y los marrones además de las incrustaciones de pedrería.

Los colores más vibrantes y os estampados llamativos, propios del movimientoartístico pop art que empezó en los años 60, encuentran su momento de nuevoen las nuevas propuestas de LOLA CASADEMUNT BY MAITE para la temporada otoño-invierno 2024-2025. Y es que el binomio arte y moda es siempre un plus cuando interaccionan y retroalimentan. Así, esta nueva colección es una expresión artística de un pop art llevado al imaginario de LOLA CASADEMUNT BY MAITE donde el estampado estrella de la firma, el animal print, se tiñe de color rojo para completar una paleta de colores muy viva como el azul klein, rojo, verde y amarillo. Todos ellos dando vida y combinados con bases en negro, y en materiales como plisados, acolchados, jacquares, tafetanes, etc, para conformar una propuesta original y vital.

INUÑEZ presenta su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid titulada ‘SEE NOW, BUY NOW’, la cual se encuentra ya a la venta. La colección surge como reflexión sobre las ilusiones como motor de la vida, donde los sueños evocan al placer. En esta atmósfera onírica, la diseñadora pone en valor sus complejos patrones y minuciosos detalles con pespuntes, jaretas, nervios, tableados a mano que se complementan con bordados hechos a mano por sus artesanas en prendas y cinturones. Isabel Nuñez propone piezas muy femeninas donde conviven siluetas entalladas de talles bajos con muselinas de seda que velan el cuerpo de la mujer. Predominan los tejidos nobles como la seda en diversas variantes (muselinas, satenes y crepés), el lino natural, el punto de algodón y seda, la piel napa en colores vibrantes y bordados en cristal. Especial mención a los plisados, en diferentes versiones y en múltiples direcciones. La paleta cromática se mueve en la gama de los naranjas, rosas y azules fusionándose con colores más neutros como grises y blancos que en ocasiones se tornan plateados. Los complementos (guantes, zapatos y bolsos) rompen los estilismos con fuertes colores en contraposición con los pasteles o el monocolor de las prendas.

La diseñadora cordobesa Juana Martín ha dejado una marca imborrable en la escena de la Alta Costura durante su esperado desfile en el primer día del calendario oficial de la Alta Costura S/S 2024 en París. Juana Martín rindió homenaje a la rica y profunda tradición andaluza, capturando la esencia de la primavera con todo detalle: el rocío de la mañana, la luz vespertina y el fresco aroma de las flores. La diseñadora, fiel a sus orígenes, evoca la primavera andaluza, una fuente perenne de inspiración para artistas a lo largo de la historia, patente en el cuadro centenario La Primavera de Julio Romero de Torres. La colección “LA ROSÉE” ensalza el trabajo artesano del mimbre, tan emblemático en pueblos malagueños. Brocados con motivos sacros, joyería elaborada como orfebrería religiosa, bordados y cristales transparentes que evocan al rocío de la mañana, son elementos que sumergen a la audiencia en la riqueza de la artesanía tradicional. Tejidos vaporosos, encajes, plata y otros materiales dieron vida a las tradiciones de esta época, como la Semana Santa, las ferias y el florecer de las flores entre las rejas de los balcones. “Muchas de las prendas parecen estar salpicadas por el rocío, incluso las flores. La colección se convierte en una manifestación de luz: la típica luz andaluza que se filtra entre las rejas de las ventanas, que besa el rostro de una flamenca en un día de feria, y que llena cada calle estrecha. Es pura luz”, declara la diseñadora.