Aurelia Gil desfila por segundo año consecutivo en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid presentando su nueva colección Tiempo para el próximo 2024. Inspirándose en la obra «La persistencia de la memoria» de Salvador Dalí, la diseñadora sigue apostando por la investigación en las artesanías del archipiélago canario y consolida su compromiso con la sostenibilidad. La colección se compone de siluetas femeninas creadas con tejidos como la seda, el lamé y los brocados, que conviven con lycras, denim y algodones. A nivel cromático, tomando los colores representados en el cuadro del artista de Figueres, los looks se bañan de tonos tierra, rosas, índigos y de negro. Tiempo pone de relieve el valor de la artesanía a través del crochet, tejido con la hilatura de lycra desarrollada en el propio taller de la diseñadora canaria junto a Eloísa Pascual; del calado canario elaborado por el Colectivo de Caladoras de Ingenio, presente en piezas previamente desteñidas de forma orgánica en colaboración con Nathalie Leturcq; de los pendientes y accesorios realizados a mano por Marisa Velázquez y a través del calzado que combina piel y madera fabricado artesanalmente por Raquel Hammerhoj. Además, Tiempo incluye una colección cápsula de cuatro looks swimwear en colaboración con el diseñador Juanjo Oliva, compuesta por dos bikinis y dos trajes de baño. Esta cápsula está inspirada en el juego de color y en las formas características del diseñador, y las siluetas son la seña de identidad de Aurelia Gil.

Fely Campo presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Zigurat, inspirada en el art déco de los edificios de La Habana. Siluetas y cortes geométricos se entrelazan con tejidos inspirados en el lenguaje ornamental del art déco: tweeds, brocados con motivos naturales y geométricos y otomán con mosaicos orgánicos y líneas verticales. Asimismo, aparecen tafetanes y formas sinuosas de los rasos en movimiento. Un vitral cubano compone la paleta cromática de una propuesta inundada de tonos flúor, acabados en lamé y metalizados. Un paseo por la vieja Habana a todo color sobre las tonalidades en blanco roto y los adornos con brillos iridiscentes y reflejos vidriosos.

Odette Álvarez presenta su colección Venezia en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid para la temporada primavera/verano 2024, inspirándose en sus recuerdos de la ciudad de los canales. Las pasamanerías, sombreros y máscaras venecianas que guarda la diseñadora en su taller son ahora el punto de partida de esta colección. Tejidos ricos en adornos y abalorios, elementos y siluetas que recuerdan al vestuario típico veneciano y los colores en su máximo esplendor componen una colección que pretende desarrollar patrones clásicos desde una perspectiva contemporánea. En la paleta de color aparecen los verdes acuáticos, el rosa, el binomio blanco y negro y otros más potentes como el morado, el marrón y el dorado. En cuanto a los tejidos y materiales destacan los tafetanes, las sedas y el lúrex frente a tejidos más urbanos como el denim o el punto de seda elástico, sin olvidar las lentejuelas, los cristales y la pedrería, señas de identidad de la casa. El print de rayas marineras en lino con detalles de micro lentejuelas se transforma en vestidos de fiesta y de novia.

Ulises Mérida presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Viaje, en la que fusionado su nueva propuesta creativa con la uniformidad que ha diseñado para la compañía ferroviaria Renfe. El diseñador recrea un andén donde se mezclan el personal de la estación y los viajeros. Los primeros con los colores corporativos y los segundos en tonalidades fuertes como los naranjas y verdes secos y turquesas que se mezclan con prendas oscuras en azul marino o negro. Entre los materiales seleccionados por el creador destaca la lana con acabado baguilla, acolchados tecnológicos con pespuntes a modo de fractales, así como crep, encajes y tejidos tecnológicos de aspecto fluido. La superposición de prendas con grandes cuellos con acabado en lazada asimétrica define a una mujer que viaja ligera de equipaje solo con un bolso weekend en la mano. Asimismo, destaca el uso de las capas elaboradas por Seseña, que Ulises Mérida ha utilizado tanto en su nueva colección como en el uniforme del personal de Renfe.

Lola Casademunt by Maite presenta su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, titulada Iconic Luxor. Inspirándose en las antiguas civilizaciones egipcias, la directora creativa rinde homenaje a su cultura, colores y diseños y, en especial, a Luxor. Abalorios, adornos y toques dorados en lúrex y organza coronan total looks donde destacan vestidos con volúmenes, capas y cut-outs. Pantalones sastre de organza con transparencias, piezas de swimwear, vestidos blazer, mini culottes de tricot laminados en dorado, faldas plisadas con volúmenes y conjuntos satinados con detalles joya componen esta colección. La gama cromática se compone de tonos dorados, champagne, fucsias, malva y pistacho. El animal print, tan identificativo de la marca, se manifiesta aquí combinado con prendas en jacquard y con un paisley que recuerda a las formas naturales del desierto egipcio: las dunas, las palmeras y el Nilo. La diseñadora recurre a los jeroglíficos para el diseño de los complementos y accesorios, con formas geométricas que imitan las pirámides de Giza o los escarabajos, símbolos de eterna resurrección en la mitología egipcia.

Hannibal Laguna presenta su nueva colección Geometricalia en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El diseñador se inspira en el ornamento geométrico, el recurso estético más antiguo y que en en todas las épocas ha sido considerado como un símbolo de pureza, belleza y perfección. La colección utiliza la esencia de la geometría para esbozar estampados desmesurados de rombos arlequinados, polígonos estrellados y formas circulares. Los bordados de paillettes y cristal se presentan como una sucesión de líneas infinitas, puntos expandidos, rombos que se entrelazan y cuadrados superpuestos. Los volúmenes asimétricos en mikados de piqué y sedas satinadas se unen a piezas con drapeados diagonales con pliegues y tablones. El cromatismo se desarrolla entre los tonos fluorescentes y la gama neutra. Los neones cobran protagonismo a través del verde ácido, el coral, el naranja y el amarillo flúor, tonalidades que, a su vez, se fusionan con violetas metalizados, rosas iridiscentes, rojos y platas. Según el director creativo de la firma, “Geometricalia es una colección que transita por la geometría en clave femenina, con una dosis de romanticismo y la sofisticada ecuación entre una aparente simplicidad y una compleja elaboración artesana que define a la moda de autor”.

Isabel Sanchís presenta su nueva colección primavera/verano 2024 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Según la firma, el objetivo principal de esta nueva colección es crear piezas especiales con sofisticados trabajos artesanales que nacen con la intención de enamorar. Las plumas, de diversas formas, están presente en gran parte de la colección: en sedas estampadas, en detalles pintados a mano sobre el tejido y en nuevas técnicas aplicadas en cuerpos y vestidos. La delicadeza de la pluma que inspira a las diseñadoras se combina con vestidos de gasa drapeados y plisados que crean siluetas con movimiento llenas de vitalidad, dinamismo y sofisticación. Además, aparecen nuevos volúmenes gracias a la experimentación con crines, plásticos reciclados y complejos acabados manuales, consiguiendo interesantes prendas por su alto nivel de experimentación. En cuanto a los colores, la firma juega con las plumas naturales en color naranja, símbolo de optimismo, y en tonos lima, que evocan a la naturaleza. Tampoco faltan el negro, recurrente en las colecciones de Isabel Sanchís por su elegancia y sensualidad, y el oro metalizado, que aporta un toque de brillo aspiracional propio de la costura.

Dolores Cortés regresa al calendario oficial de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en IFEMA con su colección verano 2024. La combinación de la tradición y la atención a los detalles en la vida cotidiana como algo propio de la cultura balinesa, se convierte en un recurso natural inherente como fuente de inspiración para la diseñadora, que también recurre a la arquitectura y la decoración de dicho país como referentes de sus creaciones. Bañadores y bikinis con estampados selváticos en colores cálidos, que van desde las tonalidades naturales, verde musgo o rosa, sin olvidar la combinación de colores básicos como el blanco y el negro. Prendas ornamentadas con adornos de resina tipo tótem a modo de amuleto y elementos vegetales. Complementan los looks sofisticados cover-ups con estampados maximalistas que recrean un clima y un ambiente paradisiaco, y evocan la búsqueda constante del bienestar entendido como el equilibrio entre cuerpo y mente.

Teresa Helbig presenta su nueva colección París Texas en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Inspirándose en la contradicción de dos escenarios, la ciudad de París y el estado de Texas, la diseñadora crea un relato que habla de transformación y evolución, reivindicando el destino individual de cada mujer. Texas como símbolo de reto, determinación y desafío aparece en la pasarela en tonos degradé, crudos y ocres y a través de materiales rígidos como la piel desgastada. Paris como símbolo de refinamiento, arte y belleza, se presenta en tonos luminiscentes como el verde lima o el amarillo cobalto y en materiales y técnicas preciosistas como la ilustración a mano alzada, las lentejuelas o los valencienes de algodón. Una colección cuya protagonista viaja a Texas desde París motivada por una corazonada, recordando que la vida no es un conjunto de respuestas definitivas, sino un continuo proceso de exploración y descubrimiento.

Custo Barcelona presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024, titulada “Object of desire”, en la que, como de costumbre, arriesga y experimenta con patrones, volúmenes y líneas, además de su usual combinación vibrante de colores, materiales y textiles. Siguiendo la filosofía e identidad de la marca, el color ha sido el pilar de la nueva colección de Custo. El blanco está representado con fuerza y fusionado con turquesa, fucsia, azalea, rosa, amarillo, negro y naranja. La incorporación del mundo gráfico también está presente en su propuesta a través de potentes estampados, y de nuevo predomina el uso de tejidos muy suaves y tecnológicos, ADN de la firma. Los vestidos articulan toda la colección, estructurados con sus identificativas aberturas, asimetrías y diseños arquitectónicos. También destacan en su propuesta pantalones sobredimensionados y minifaldas en combinación con tops experimentales y conjuntos de baño.

Mans presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 incorporando por primera vez prendas femeninas. Como evolución natural de la marca, y en paralelo a la línea que ha ido trazando para el hombre, la firma se inicia en el womenswear. Una colección de piezas sartoriales en la que se juega con la dualidad masculino/femenino, recreando los códigos de género. Volumen versus fluidez, elementos típicamente asociados al armario masculino que se añaden a otras femeninas y viceversa. Destacan las americanas oversize en contraste con blusas lazadas o pantalones sastres, las faldas lápiz a las que se les añaden bolsillos, así como también camisas clásicas de popelín blanco con pequeños pliegues que dan un aire de sofisticación a la prenda. La gama cromática evoluciona desde colores neutros y oscuros como el gris marengo, negros, beiges a chispas de azul marino y rosa fucsia. Juego de color que se aplica también a vestidos con un aire a la década de los 60, de cortes rectos, depurados y minis. Marrones, verdes flúor, rosas en distintas tonalidades, así como tejidos enjoyados listos para la noche se estampan en tafetanes de seda dándole un aire deportivo, sedas 100% o lanas frías. El hombre se Mans continúa reinterpretando el traje clásico con americanas simples en perfectas lanas frías, sin apenas bolsillos ni costuras, y pantalones que alargan la figura en sedas. Blusas en georgette de seda dan ese punto de provocación al hombre en colores como limas, lavandas y rojos. Por esta colección, Mans ha recibido el premio L'Oréal Paris a la mejor colección de un diseñador en la edición de septiembre de 2023 de la MBFWM.

Ágatha Ruiz de la Prada presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024. Fiel a su filosofía, la diseñadora pone el toque de alegría y fantasía a cada uno de sus coloridos diseños, con propuestas femeninas para mujer y niña. Con una paleta cromática que la marca española logra cohesionar a la perfección, destacan la variedad de patrones y siluetas. Los looks más casual con pantalón y camiseta se aúnan a diseños con volúmenes, creando efectos globo o prendas XL. El glitter y el brillo no faltan en una colección que tiene el rosa, el azul y el amarillo como colores predominantes. La creadora, además, presentó sus modelos acompañados de alpargatas de cuña en diferentes colores y motivos, así como sus ya icónicas diademas en forma de corazón.

CLARO Couture presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Éter para la temporada primavera/verano 2024. Inspirándose en el lado más orgánico del océano, padre e hija se sumergen en las olas del mar recreando un escenario etéreo donde la espuma, la brisa, la arena, las perlas y los animales marinos se trasladan a su imaginario y a sus prendas. La colección desarrolla un relato estival donde el paisaje marino se representa en siluetas femeninas a través de muselinas, gasas, tul de seda o pedrerías, sin olvidar las perlas o las redes que evocan al fondo del mar. La firma, siempre fiel a la búsqueda de la innovación en cada colección, presenta una interesante línea de piezas creadas mediante la técnica de fabricación aditiva comúnmente conocida como impresión 3D. Con respecto a la paleta cromática utilizada, CLARO crea sus prendas con rosados nacarados con reminiscencias a la arena de la playa, amarillos del atardecer, así como celestes y azules marinos. Todos ellos acompañados por los brillos que ya son sello de la casa.  

Jorge Vázquez presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección Vacaciones al sol. Un canto a las vacaciones, al sol, a la luz, a la frescura del verano y al color. Vázquez revive los días de verano bajo el sol atraído por la magia de la época estival y las sensaciones que desprende el verano. La colección destaca por una marcada inspiración retro a través de una personal reinterpretación de los años 60. En este particular universo que el diseñador gallego crea para la próxima temporada, los vestidos de silueta recta acompañan a prendas más fluidas como caftanes o faldas pareo. El aire estival que aportan tejidos entre los que se encuentran la rafia o el lino en diferentes versiones contrastan con la sofisticación de la organza, el tulle, el gazar o la muselina. La estampación se distingue por composiciones geométricas y prints tropicales formados por motivos florales y ornamentales. Destacan los bordados de carácter étnico en pedrería y lentejuela recubriendo los diseños más refinados. Los tonos ligeros son protagonistas, la paleta de color viene marcada tonos como el maquillaje, el azul cielo o el violeta, contrastando con la intensidad del burdeos, el verde o las combinaciones multicolor. Para completar sus propuestas, Jorge Vázquez ha creado para la próxima primavera-verano una línea de calzado que incluye zapatos de falla destalonados de inspiración retro, con punta afilada y dos lazos en la parte delantera. Los looks se rematan con pamelas de inspiración 60’s, dando un toque muy pop y retro, realizadas en rafia, lino y prints de la colección que se adornan con camelias.  

Paloma Suárez presenta por segunda vez dentro del calendario oficial de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Glow up, un término empleado en psicología cuando se logra alcanzar la mejor versión de uno mismo. La diseñadora busca narrar ese crecimiento personal y la construcción de una identidad fuerte, estable y luchadora que parte del reconocimiento hacia la fragilidad o vulnerabilidad emocional. Dentro del imaginario de la firma destaca como novedad la incorporación de colores soft, nuevas siluetas donde largos midi cobran especial protagonismo y el desarrollo de nuevas técnicas textiles artesanales. En el compromiso de la diseñadora con la sostenibilidad, reaparece la técnica del upcycling aplicada en el denim reciclado hecha a mano íntegramente. Técnicas ancestrales como el macramé se reinterpretan a través de su visión vanguardista que logra, respetando la tradición, reinventar nuevas fórmulas de aplicación para rediseñar códigos que logren conectar y posicionar el auténtico valor de la artesanía en el mercado actual. Prestando especial atención a los detalles, en esta colección predomina el juego de texturas con la yuxtaposición de tejidos para crear nuevos efectos ópticos. La evolución de la alta costura en fusión con elementos urbanos continúa siendo un must dentro del desarrollo estético del universo creativo de Paloma Suárez.

Pedro del Hierro abre el calendario de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en IFEMA con su colección Delirio Habanero. Reinterpretando el imaginario cubano, los directores creativos Nacho Aguayo y Alex Miralles presentan una colección dinámica y colorida al compás de ritmos caribeños trasladando a los asistentes a un piano bar de la Vieja Habana. Una colección marcada por la evolución de la marca hacia el diseño de siluetas que conviven entre el hombre y la mujer, creando un diálogo a través de los colores, las texturas y las formas. La propuesta cromática está protagonizada por colores representativos de la región que van desde tonos naturales como el verde, el terracota y el tabaco, que derivan durante la puesta en escena a la elegancia nocturna y festiva de La Habana con tonos más oscuros en contraste con crudos y con acento de colores ácidos. En la propuesta de mujer de Pedro del Hierro predomina el colorido característico de Cuba en tonos naturales sobre vestidos de diferentes longitudes, tops y faldas, mientras que en hombre toma protagonismo la sastrería y la reinterpretación de camisas guayaberas a través de una amplia gama de siluetas relajadas ricas en volúmenes, texturas y color. Como hilo conductor, la firma recurre a la flor nacional de Cuba, la White Butterfly, la cual se ve reflejada en accesorios, vestidos y otras piezas, representada en estampados e incluso en complementos como adorno en el peinado de las modelos. Dentro de la presentación, también se ha mostrado parte de la colección de TFP by Tamara Falcó.

María Lafuente presenta en el calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Kokoro, una oda a la feminidad inspirada en valientes referentes a favor de la igualdad de género, como la iraní Ryma Sheermohammadi-Motlaq. La diseñadora nos invita a un viaje donde el corazón y el alma se entrelazan en una danza de estilo y conciencia. El valor artesanal de cada pieza se une a la sostenibilidad y la regeneración de los tejidos y materiales con los que la diseñadora crea sus volúmenes icónicos: corcho, tencel regenerado, lentejuelas o neumáticos reciclados. La paleta de colores de esta colección abarca tonos como el rosa pastel, el rosa chicle, el nude, el blanco, el beige y el verde, reflejando la frescura y vitalidad que recuerda a las referencias que inspiran a la creadora en esta ocasión: alma y corazón. Siguiendo su filosofía de colaboración y cooperación en sus colecciones, buscando los últimos avances en innovación y sostenibilidad, María Lafuente se alía con Corc Yoga y su corcho orgánico, con el artesanal calzado de yute de Bonadona, y con los neumáticos reciclados de la organización SIGNUS.

Angel Schlesser presenta de nuevo en el calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Intersticio, fiel a los cánones de la firma que confluyen en una propuesta minimalista y contemporánea . Las líneas de la colección apuestan por una mujer femenina, elegante y actual. Los vestidos toman protagonismo a través de los tirantes, que sirven como punto de unión para definir la estética de la misma, tomando como inspiración referencias a colecciones anteriores. Como colores, el blanco y negro están presentes en esta colección a través de tejidos clásicos de la casa. El cadi utilizado en versiones de brillo y mate, además del lino de seda, se combinan con tejidos como el neopreno. Los encajes de trama abierta o las cintas envuelven la silueta de una propuesta más chic que se traduce en vestidos sofisticados para la noche. La marroquinería y los complementos con elementos metálicos juegan su papel de recurso estético, conformando una colección coherente y cohesionada. Como sello de su director creativo, Alfonso Pérez, algunas piezas toman protagonismo al ser intervenidas con la pintura, otorgándoles un valor añadido en la búsqueda de un nuevo código estético para la marca de moda de autor.

La Casa de Moda Otrura, ganadora del Premio L’Oréal 2021 a la Mejor Colección, presentó por primera vez su colección durante la Semana de la Moda de Nueva York el 9 de septiembre de 2023, en el corazón de Soho, NY. El director creativo Sergio de Lázaro presentó personalmente la colección de Primavera/Verano 2024 Movimiento XIV “Re-Escribir” de Otrura, un testimonio del compromiso de la Casa con la innovación, la fluidez y el arte del movimiento. La colección está inspirada en la palabra Re_Escribir y en sus significados (La revisión y reescritura de textos es una función mental y discursiva que supone volver a trabajar el pensamiento, a partir del borrador, para clarificarlo y reescribir el texto, lo que implica evaluar y mejorar la redacción, pero y fundamentalmente transformar el conocimiento y construir pensamiento).

Pilar Dalbat cierra el calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con su colección Vega. Los recuerdos de las noches de verano de las que disfrutaba la diseñadora en la vega de su Granada natal le sirven de inspiración en su propuesta para la temporada primavera/verano 2024. La misma vega a la que también evocan los poemas de Federico García Lorca. La creadora presenta una colección con volúmenes controlados, líneas ajustadas y faldas fluidas donde la paleta de colores con amarillos vivos, tonos verdes y matices metalizados reflejan la diversidad cromática de este paisaje natural protegido. Los tejidos, desde el metacrilato hasta el tweed, el lino y las gasas vaporosas, se combinan otorgando una visión fresca y renovada pero sin perder la esencia de la firma. Chalecos y picos, iconos de la marca, han vuelto a aparecer en sus diseños con transparencias y nuevas texturas componiendo la parte más primaveral de la colección. Como compromiso con el medio ambiente y la moda responsable, Pilar Dalbat ha colaborado con Héctor Lara, quien ha desarrollado la joyería mediante impresión 3D y filamentos sostenibles compuestos por madera reciclada y polímero biodegradable PLA.

Félix Ramiro presenta su colección ARENA en el calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El diseñador, referente de la moda hombre a nivel nacional, firma su quinta participación consecutiva en la Semana de la Moda de Madrid. La arena como material sedimentario que surge gracias a la erosión de las rocas y otros elementos orgánicos que se encuentran en las cuencas fluviales o en la orilla del mar, sirve de inspiración para una colección marcada por la mélange de tejidos, texturas y colores. Sastrería con visión de futuro reflejada en los cortes asimétricos, las superposiciones y los patrones radicalmente opuestos entre sí, aunque manteniendo siempre el equilibrio y la arquitectura en la construcción de las prendas. La colección, marcada por el trabajo manual y detallista, se compone de tejidos naturales como linos, lana fría, algodón o seda natural, así como de tejidos tecnológicos en acabados transparentes o animal print.

Eduardo Navarrete presenta dentro del calendario off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección 10.1. Inspirándose en la simbología del número 10, el cual nos impulsa a volver a empezar de forma consciente, el diseñador pone en valor la artesanía y la confección tradicional con 10 looks presentados sobre maniquí. La colección, punto de inflexión para el creador, se compone de tonalidades oscuras con alguna figura blanca, buscando la elegancia de la noche con tejidos nobles como los rasos, moarés, terciopelos o jacquard, los cuales se elevan con técnicas artesanales a través de incrustaciones manuales de pedrería. Por primera vez, Eduardo Navarrete deja atrás sus divertidas prendas reconocibles por el uso de la estampación digital para presentar un imaginario de alta moda, más sobrio y elegante, que se plasma en siluetas femeninas que van desde cortes asimétricos a espaldas al aire y grandes volúmenes que aparecen coronados por grandes pamelas, hombreras y plumas de marabú.

La tensión entre conformidad y rebelión es el concepto de "GENERATIONAL RELAY”, la nueva colección de Primavera-Verano 2024 de Carlota Barrera. Tras su vuelta a España, Carlota Barrera emprende un viaje de regreso a su lugar de origen y a la década de los años 90 en la que nació. La sastrería, elemento distintivo de Carlota Barrera, se aborda desde una nueva perspectiva: el layering. Patrones simples y atemporales se combinan en superposiciones, mangas y perneras dobles, creando siluetas clásicas que se convierten enstatement pieces. Las siluetas se relajan con tejidos como el voile de algodón, la lana y el Tencel. La experimentación con el denim, que ha caracterizado a la marca desde sus inicios, se refleja en piezas deconstruidas. La paleta principal de la colección se compone de colores neutros como el blanco, el negro y el gris, que sirven como base para estudios de silueta y proporciones. Estos tonos neutros conviven armoniosamente con verde y rosa, que aportan frescura y vitalidad a la colección.