AGATHA RUIZ DE LA PRADA se une a la revista ¡HOLA!, su medio de cabecera, para celebrar su 75 aniversario y sube a la pasarela una colección repleta de referencias a esta emblemática revista. Una colaboración exclusiva en la que el rojo, color esencial de ambas enseñas, se alza como gran protagonista. Agatha se vale en esta ocasión de una estética deportiva para sus propuestas primavera-verano 2020, que celebran la moda, el amor y las emociones con el corazón como motivo esencial en los estampados. Brillante y colorida, la creadora vuelve a presentar una colección repleta de energía. El estilo sport convive con referencias a la rebeldía glam de los años 70 e inspiración futurista, con brillos metalizados que inundan sus trajes de baño y looks más especiales. La alegría es es la principal máxima de sus propuestas, que se llenan de logos y estampados cargados de magia y diversión.

Pedro del Hierro presenta "Solar", su colección para la próxima temporada primavera/ verano 2019.  En esta propuesta conviven el lujo del Mediterráneo y los looks más urbanos. Dos polos opuestos pero con una máxima común: menos es más. Bajo la batuta creativa de Nacho Aguayo y Alex Miralles, Pedro del Hierro propone lineas fluidas y prendas ligeras tanto para hombre como para mujer. La sencillez impera en una colección que reivindica la elegancia de lo simple. Libres de artificios, las prendas de la firma se tiñen con los colores del atardecer y hacen un especial guiño a la estética minimal de los 90.    

Roberto Verino nos traslada a Egipto a través de un desfile cargado de misterio y exotismo. Un fascinante viaje bajo el título de "Merhaba" (hola, en árabe),  con el que el diseñador gallego presenta una colección de espíritu aventurero. Los colores del desierto tiñen sus propuestas para la próxima temporada primavera/ verano 2019. El día de Verino se llena de saharianas, pantalones cargo y linos, tanto para hombre como para mujer. Estos looks viajeros y exploradores se van sofisticando con la caída del sol. Delicados encajes e inspiración lencera son los protagonistas de propuestas frescas y livianas. Bordados en cristal evocan motivos egipcios en una colección sugerente que invita a la aventura y el disfrute.

Carmen March ha presentado su colección Primavera/Verano 2019 en París. Una propuesta que se inspira en la vitalidad evocadora del surf, la estética de la tradición española del toreo y la alta costura de mediados de los 80 a principios de los 90. La silueta de primavera/verano que propone la diseñadora es muy versátil, con corsés, chaquetas cortas, vestidos, pantalones de cintura alta y monos que estilizan la figura femenina. La sensación de estar sobre las olas, cerca de la playa se muestra a través de diseños suaves como los vestidos lánguidos tie-dye o de teñido anudado y los mini vestidos en formato body que recuerdan el ajuste de un traje de neopreno. El arte de la confección de los trajes de toreo también se puede apreciar en los pantalones de talle alto sin pinzas, creados en los mismos tonos que se utilizan para las capas de torear: negro, rosa, amarillo y bermellón. Además, la costura reforzada de algunas prendas reinterpreta los hilos decorativos de los propios capotes, así como el corpiño de color oro brillante rinde homenaje a esas piezas taurinas tejidas con metal para reflejar y dispersar el sol. Por último, la alta costura de Christian Lacroix, Yves Saint Laurent y Cristóbal Balenciaga, ha jugado un papel importante en la síntesis de la visión de la diseñadora. En esta última colección, se puede apreciar en los detalles y formas estructuradas, como los lunares blancos pintados a mano sobre voluminosas piezas negras transparentes. Los tejidos utilizados buscan combinar lo clásico con lo contemporáneo. Tienen especial protagonismo los madroños ultrafinos y el tafetán, uno de los materiales favoritos de la creadora,  que se ha utilizado en gran medida para crear pliegues de inspiración flamenca. Carmen March comienza su trayectoria colaborando con firmas como Duyos & Paniagua y Javier Larrainzar. En 2009 abre su propia tienda en Madrid con sus primeras colecciones de prêt- à- porter y complementos y ese mismo año desfila en la Semana de la Moda de Nueva York. Entre 2012 y 2015 fue directora creativa de Pedro del Hierro Madrid y en 2016 relanza su firma homónima. Fotos Andrea Hachuel  

Juana Martín ha presentado su colección primavera verano 2019 en la Fondation Dosne-Thiers de París coincidiendo con la Semana de la Moda de la capital francesa. Las creaciones de la diseñadora cordobesa han desfilado acompañadas de las piezas artesanales de Tocados Tolentino, al son de la voz en directo de la cantante Estrella Morente y Flamenco Bohemio. Un verdadero espectáculo de arte, cante y moda. Inspirada en la obra de  Lita Cabellut, la nueva propuesta de Juana Martín reivindica la igualdad y la fuerza de las mujeres en la sociedad. La artista y su capacidad para entender el arte a través de la pintura, la escultura o la fotografía, han sido la fuente de inspiración para una colección hecha por y para la mujer, donde tafetas, gasas, pedrería y flecos han tenido especial protagonismo. Para esta nueva colección, la diseñadora ha apostado por volúmenes exagerados junto a colores degradados, potentes y vibrantes, con los que quiere reivindicar el sitio que la mujer se merece en cada una de sus piezas, así como por las texturas, que recuerdan a los cuadros de la pintora gitana Lita Cabellut. Sin dejar de lado la tradición, las raíces y los volantes, marca de la casa, la creadora se atreve en esta ocasión con cortes nuevos que ensalzan el cuerpo femenino. La diseñadora Juana Martín es la primera mujer andaluza y gitana que participa en Mercedes- Benz Fashion Week Madrid, donde presenta cada temporada sus colecciones de prêt-à-porter. Sus líneas de moda flamenca, baño y novia se muestran en diferentes pasarelas españolas como el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), Valencia Fashion Week, Barcelona Bridal Week o Costura España. Actualmente, sus colecciones se pueden adquirir en su atelier de Córdoba, en su showroom de Madrid, o en su tienda de Marbella (Málaga).

La firma de lujo Delpozo ha presentado durante la Semana de la Moda de Londres, su colección primavera - verano 2019. Su director creativo, Josep Font, ha creado para esta propuesta un universo de contrastes, entre los exuberantes racimos de glicinias y la colorista obra en cristal de Murano del italiano Fulvio Bianconi. La sutileza cromática de las glicinias, del blanco al lila inspiran a Font para construir la paleta de esta colección, en la que predominan los estampados florales como el coupé en tonos malva y un delicado tul con lentejuelas bordadas, que aportan frescura a vestidos, camisas y faldas de fiesta. Las notas florales adquieren importancia a través de vibrantes colores como el fucsia o el rojo, en el que se trabajan los volúmenes en jacquard estampado para crear prendas voluminosas a la vez que ligeras. Las organzas rosa flúor traslúcido con flores superpuestas bordadas se transforman en vestidos que completan este juego de texturas y contrastes de Delpozo. El toque final lo ponen los bordados orgánicos. La sinfonía de color de los objetos de Fulvio Bianconi son plasmadas por el director creativo de la firma en pantalones, camisas y túnicas, prendas fluidas y relajadas de rayas en georgette de seda. Font juega además con asimetrías y volantes en combinaciones de rosa-verde y azul-coral; mezcla tejidos naturales como el lino para prendas con aspecto sutilmente rústico en tonos frambuesa, aguamarina o arena y llena el punto con calados y flecos. Para esta temporada, los accesorios también se inspiran en el cristal de Murano, convirtiendo las sandalias romanas en una armonía de bordados en los que contrastan lentejuelas onduladas, suaves vinilos trasparentes y piezas de resina modelando prismas. El nuevo bolso Abanico, una mezcla de piel y rafia que consigue volúmenes inesperados, se incorpora a la familia. El toque final lo pone un tocado ligero y delicado que cae sobra las caras de las modelos como las ramas de las glicinias. Delpozo es la marca fundada en 1974 por el diseñador Jesús del Pozo. Tras el fallecimiento del creador en 2011, el Grupo Perfumes y Diseño adquiere la firma y nombra a Josep Font como director creativo. Las colecciones de Delpozo se venden en importantes grandes almacenes internacionales como Galeries Lafayette, Barneys, Harvey Nichols o el prestigioso portal Net a Porter. Actualmente, la firma presenta sus creaciones en London Fashion Week.

Custo Barcelona ha subido a la pasarela de NYFW su colección "Aftersun" para las noches de verano del próximo año. La nueva propuesta es un brindis a la parte más lúdica de la época cálida, de inacabables noches que se alargan hasta el amanecer. Experimentalidad y comodidad se combinan para crear un guardarropa único eminentemente nocturno en el que volúmenes y líneas rompen moldes. "Aftersun" reúne una sucesión de piezas muy trabajadas que continúan desarrollando el lenguaje de la firma mientras adornan una piel que busca mostrarse: mini vestidos con brillos infinitos, bodies de tejidos técnicos, chaquetas con tejidos holográficos y sedas o macro abrigos con flecos y destellos irisados. Las prendas con patchworks de bolsillos mezclan tejidos de diferentes pesos y calidades, gamas de colores y texturas, que son seña inequívoca de Custo. La firma catalana propone terminar el día con vestidos de acetato con laminados metálicos con un acabado que consigue un aspecto líquido mercurial, mini vestidos en tejidos técnicos en todas las gamas metalizadas y bodies realizados con cortes de diferentes tejidos de brillos multicolor. Todos ellos se combinan en una propuesta perfecta para los cuerpos que se mueven bajo las luces de neón. Los volúmenes varían de los macro abrigos muy holgados y de estilo deportivo a los vestidos y bodies más escuetos y ajustados o los mini vestidos oversize, punto fuerte de la colección, en los que la experimentación y la mezcla de diferentes materiales se funden en propuestas muy novedosas. Lentejuelas holográficas, sedas, tejidos técnicos, apliques y hasta flecos se unen en un mix ganador. Custo Barcelona ha puesto gran esfuerzo en desarrollar tejidos tecnológicos muy suaves y ligeros tratados con acabados también muy avanzados que buscan lo inclasificable. Los colores van desde los rosas metalizados, fucsias neón, gamas de los metálicos como el cobre, oro, plata y azules en todas sus variantes mezclados con algún toque de blanco al negro y distintos niveles de brillo. La marca da el salto a EEUU en 1997  cuando comienza a presentar sus colecciones en la pasarela neoyorquina en la que continúa participando cada temporada. También presenta sus colecciones en la fashion week de Madrid desde 2017. Sus característicos estampados se han plasmado en muebles, coches e incluso en un avión para la compañía Vueling. En la actualidad, Custo Barcelona cuenta con puntos de venta en EEUU, América Latina y distintos países europeos.

AILANTO se inspira en la figura de Rene Lalique, prestigioso artesano del Art Nouveau, para recrear su universo creativo en los estampados para su colección Primavera-Verano 2019. La nueva propuesta de la firma se centra en la figura femenina, el desnudo del cuerpo es la base para ir superponiendo tejidos semitransparentes y volátiles como gasas de seda, lino, crepe con bordados o viole de algodón. Materiales que conviven a la perfección en un mágico Jardín del Edén con mangas con volumen, volantes, pliegues, frunces en escotes y talles y flores en organza. La fuerza de Oriente y la fascinación por los fondos marinos han tenido una poderosa influencia en la colección SS19 de MARCOS LUENGO, dando como resultado una propuesta en tonos empolvados, pasando de los colores tierra y blancos a los azules del mar, el verde agua, los malvas, con pinceladas de coral, que se reflejan no sólo en sus prendas, sino también en todos los accesorios, incluidos sus enormes bolsos, distintivo de la marca. La mujer Marcos Luengo viste organza, muselina y satén en prendas vaporosas y ligeras que cobran fuerza con la superposición de prendas y elementos, como los fajines realizados en napa y una colección de joyas de formas geométricas en hierro. MENCHEN TOMÁS se inspira en Carilda Oliver, Catalina Lasa, y Nidia Ríos, tres mujeres que vivieron el esplendor de la sociedad cubana previa a la revolución, para su colección SS19. El color es el hilo conductor de los diferentes looks que tienen un nexo común, el fajín. El desfile se inicia con un blanco puro, el color de la Santería, todo se llena de minuciosos detalles texturados que pasan progresivamente a prendas repletas de color, que se ajustan al pecho y le dan a cada una, una identidad propia. Muselinas, tules, bordados, satén, gazar o maxilentejuelas entre los materiales escogidos por JORGE VÁZQUEZ para su colección SS19 titulada ANGELS, en la que destacan las prendas muy fluidas, sueltas, etéreas, algunas sin cintura, como las túnicas, otras con el talle muy marcado como los esmoquin o las chaquetas, más largas de lo habitual. Este trabajo de sastrería que identifica tanto al diseñador, viene acompañado de pantalones campana, mangas enormes, muchos volantes y flecos extra largos. DUARTE ha desfilado en la Real Casa de Correos de Puerta del Sol para presentar OCRE, su colección SS18. Un imaginario creado desde el instinto, fruto de las sensaciones que el diseñador ha experimentado en los diferentes ambientes que ha vivido. A través de los tejidos se transforman imágenes reminiscentes de lo tradicional y se crean nuevas fórmulas para vivir la modernidad. La utilización del lino, los cuadros y las rayas se hace de forma intuitiva. La sastrería toma un carácter no restrictivo acentuado por las siluetas y los tejidos orgánicos. La influencia de la temperatura y la luz está reflejada en la paleta de colores que parte de una base cruda y templada, para pasar a tonos enérgicos celestes o naranjas tierra, sirviendo de transición a los verdes, marrones, rosas y violáceos. Lo invisible se hace visible en la colección SS19 "Lulú” que JUAN VIDAL ha presentado en la Real Casa de Correos de Puerta del Sol. Bodies de encaje, medias de liga, sujetadores, camisones y ligueros son serigrafiados sobre prendas acabadas de algodón con carácter masculino. El retorno de unas determinadas formas y tejidos como el tafetán y la seda cruda fluida, se mueven en torno al cuerpo de la mujer reclamando libertad y la libre disposición de movimientos. Es una colección trabajada fundamentalmente en blanco y negro. Las pinceladas de color aparecen en maxi barras de labios gráficas en tonos rojo, burdeos, coral y naranja. MOISÉS NIETO rompe una vez más con el concepto desfile, esquivando los convencionalismos y ofreciendo, por segunda vez consecutiva, una muestra que se acerca más al concepto de performance que al de desfile. Una nueva forma de presentación, un intento de hacernos flotar en un escenario aséptico que confunde nuestra noción espacial y donde las prendas se convierten en la mayor expresión del diseñador. Moisés Nieto se sirve del filme 'Pierrot le fou' para elaborar una colección primavera-verano 2019 cargada de piezas inspiradas en la década de los 60, con una paleta de color que respira mar, vida y sol.

En el marco del festival urbano MADRID ES MODA, el diseñador Ion Fiz ha presentado con una original puesta en escena, su colección P/V 19 “Boudoir”. El escenario elegido ha sido el espacio Vintalogy de la madrileña calle de Atocha. Para crear la nueva propuesta, Ion Fiz se ha inspirado en el desfile Poupèe de salon que Paul Poiret realizó en París en 1910, en el que las modelos presentaban la colección desfilando con unas muñecas estilizadas de largas piernas y vestidas con la reproducción de cada diseño rico en detalles, exquisitas joyas animadas en carne y hueso. El diseñador ha querido dedicar esta colección a una de las mejores anticuarias de muñecas boudoir y gran amiga, Silvia Marqués. Compuesta por 50 looks completos con sus respectivos complementos, Ion Fiz ha llevado a cabo un reduccionismo de la estética Rococó integrando nuevas fórmulas creativas a través del patronaje, las texturas y la mezcla de materiales y épocas. Así, principios del siglo XX (años 20) y los años 60, se fusionan en una nueva visión revolucionaria y ecléctica única. Líneas, siluetas, tejidos y colores… En las líneas, lo masculino se enfrenta a lo femenino, con sastrería rica en detalles, vestidos románticos y florales, siluetas short-midi-large, detalles artesanales como las cintas jacquard realizadas en telar japones y las prendas de punto. En los tejidos destaca el organdí, lino/alpaca, el crepe, la organza, el satén piel de ángel, la seda, la muselina y el tul, en una colección alegre y rica en gama cromática con estampados florales de inspiración oriental y bordados 3D en porcelana, perlas y organza. Colección de joyas… La primera colección de joyas Ion Fiz para el grupo Carrefour compuesta por 30 diseños de joyería, resultan el complemento perfecto para vestir esta nueva colección. Fotos de Rainer Torrado

En la tercera jornada de desfiles de MBFWM en IFEMA, INUÑEZ ha sido la primera en inaugurar la pasarela presentando una colección vitalista, con patrones complejos y acabados desgastados para una estética inspirada en los años 40. En su propuesta para la primavera/verano 18, destacan los detalles fruncidos, deshilachados y los colores desgastados pero cargados de vitalidad. Las prendas más femeninas combinan con algunos patrones más duros y masculinos y simulan retales de tejidos que se anudan entre sí. La moda de DUYOS encuentra en Endesa un compañero de viaje perfecto para desprender LUZ, nombre de su colección SS19. Tejidos luminosos, flecos en lurex, paillettes, hilos metálicos y lamé dan forma a siluetas etéreas y fluidas en contraste con otras longilíneas, rotas con grandes lazadas cerca del rostro.  Y colores tenues como el verde hielo, lavanda, melocotón y dorado versus colores intensos como azul tinta, lima, turquesa y morado, conforman principalmente la paleta de colores de la propuesta del diseñador Juan Duyos. HANNIBAL LAGUNA presenta SPARKLING, una colección para la primavera/verano 19 cargada de estructuras que destilan ligereza y sencillez, como los vestidos de noche de tul y seda, en grises empolvados de rosa o en tonos lavanda y melocotón, diluidos suavemente en un print degradé, o las organzas bordadas con lentejuelas, a modo de diminutos espejos que salpican cuerpos y faldas. Las señas de identidad de la casa siguen presentes, el corte al bies, los acabados artesanales y las sutiles transparencias logran fundir los tejidos sobre el cuerpo de la mujer. La sorpresa ha llegado al final de la mano de una invitada muy especial. La modelo Judit Mascó, que estuvo en el primer desfile de novias del diseñador, ha vuelto a la pasarela para celebrar sus 30 años de trayectoria. Miami y su streamline inspiran a la diseñadora de moda baño DOLORES CORTÉS  para su colección SS19 TROPICAL, donde los protagonistas son los colores pastel y los vitaminados con efectos degradé y destellos neón, las formas estructuradas y las texturas artesanales handmade. Este año además celebra el 65 aniversario de la creación de su primer bañador y lo ha querido celebrar de forma especial en su desfile, que ha contado con la presencia en exclusiva de la top model Lais Ribeiro. Manuel Garcia, el director creativo de la marca de sastrería contemporánea  GARCÍA MADRID,  se sumerge en sus recuerdos y recupera la pureza de la luz del verano para crear los diseños de su colección SS19. Una propuesta en la que los linos crudos, grosgrains, la seda salvaje, los algodones con brillos o los estampados a rayas marineras nos transportan del recuerdo de las sensaciones a la vanguardia del diseño. Tonos pastel y colores luminosos, blancos, amarillo limón, el color favorito de su infancia, arena, corales, turquesas, celeste y azul marino, conforman la paleta de colores de la colección. Inspirada en el Voguing y en toda la atmósfera que define a esta subcultura radical underground,  la colección SS19 de ANA LOCKING se ha presentado al ritmo que marcaba la voz rapeada de de Matyouz LaDurée. Y es que el Voguing sirve para expresarse a través del movimiento pero también del maquillaje y la ropa, tal y como ha hecho la diseñadora en su desfile invitando a artistas, modelos y bailarines como Alaska Nebraska, Divino o Raisha Cosima. Su nueva propuesta, que ha llamado “REALNESS”, desarrolla cuatro temáticas: Executive Realness, con tejidos en Príncipe de Gales, Sex Siren, donde el blanco, negro y verde son los protagonistas, Vogue Femme, para prendas más elaboradas en plumas y flecos de colores y Runway, en tonalidades plata y rosa. La moda sostenible llega a la pasarela de MBFWM gracias al proyecto de colaboración OLIVA MADRID y la organización medioambiental sin ánimo de lucro Ecoembes. Juntos han creado Collection.III, la primera colección del diseñador elaborada empleando tejidos fabricados a partir de material reciclado, en este caso de botellas de PET. Una propuesta para el OW19 sin género, atemporal y sostenible, basada en una gama de color oscura entre el negro y el azul marino. Fuera de las instalaciones de IFEMA y con una estética sacra para su puesta en escena, LEANDRO CANO ha presentado para el verano de 2019 "PERDÓN Y AMÉN", la clausura de la trilogía que empezó con su colección CORRIDA. En este caso, hace una simplificación de la colección artística pasando de prendas con grandes volúmenes y tejidos muy pesados a un habilidoso estudio del patronaje y riqueza en tejidos (organza, panamá, lino, tejidos técnicos y cuero) y estampados. Siguiendo la corriente artesanal que usa el diseñador, en las prendas se aplican diferentes tipos de técnicas de bordado, crochet y ornamentaciones. BEATRIZ PEÑALVER hace un recorrido por la estética de las últimas décadas del siglo pasado con su colección "Guateque", presentada en un desfile en OFF en Bulevar30 en la calle Gran Vía. La propuesta de la diseñadora para la primavera/verano 19 rinde homenaje a esos álbumes familiares de fiestas, colores y cardados extremos. El gran protagonista es “la cara brillo”, ya que la mayoría de los tejidos están utilizados por su cara satinada. Predominan además los fruncidos, los drapeados, los cortes de falda asimétrica, el plisado de tejidos con técnica “Soleil” y los cuellos camiseros picudos de los 70. Tampoco falta el toque de tul, seña de identidad de la firma.

La firma MALNE ha presentado en la segunda jornada de MBFWM su colección para el SS19, "Atilana", en la que destacan las líneas de alta costura de los 70´s que se mezclan con la tendencia safari, reivindicando de esta manera una feminidad valiente. Ricos materiales, como la gasa o el tafetán de seda, contrastan con elementos cotidianos y exóticos, como la cuerda y las plumas de avestruz. Las aplicaciones de Swarovski brillan en algunos diseños resaltando la elegancia salvaje de esta propuesta. La puesta en escena del desfile de ANDRÉS SARDÁ ha recreado los diferentes enclaves (desiertos africanos, París, un museo o Tokyo) que han inspirado las propuestas de la firma de corsetería y baño para el otoño/invierno 2019. Prendas de inspiración militar en gris, granate o kaki, que contrastan rotundamente con la ligereza de los encajes en color cereza, toffee, o azul noche. Tejido tecnológico que se adapta al cuerpo como una segunda piel, en color negro, combinado con la lencería más sofisticada. Prendas en paño de lana en colores vivos con toda la lencería en negro y trajes de noche que no ocultan una lencería única, creada para la ocasión. La nueva colección Primavera-Verano 2019 de ROBERTO TORRETTA está inspirada en la figura de Anita Pallenberg, musa de artistas y roqueros durante los años 60 y 70 y novia de los Rolling Stones. En su propuesta para el día, el encaje blanco o la gasa marrón y gris antracita tranquilizan los colores de elegantes estampados de flores "all over" para vestidos de seda cortos o midi. Las noches se acentúan con cuadros de distintas medidas y colores dibujando siluetas ajustadas, flecos azul midnight y tejidos en "zig -zag". La piel tan característica de la firma está también presente en tonos verdes y neutros. CUSTO BARCELONA ha presentado "Living Creatures", su nueva colección para la primavera/verano 19. Estas “criaturas” se visten con la pieza estrella de esta colección femenina: mini vestidos drapeados y con asimetrías acompañados de chaquetas oversize con cortes que esconden a la vez que muestran. La contraposición y la mezcla que son inherentes a la firma, se evidencian en looks románticos a la vez que experimentales, en tejidos de seda con hilos tornasolados que se entremezclan con propuestas en tejidos técnicos en clave deportiva futurista. Los tejidos de lentejuelas vuelven a ser protagonistas en la firma DEVOTA & LOMBA. Su colección SS19 "Diente de León" busca la ingravidez a través de nuevas texturas y acabados que se elevan a otra dimensión. Las tonalidades pastel en rosas, verde o azules desaturados pintan una propuesta con algunos toques orientales, como ornamentos japoneses sobre escotes palabra de honor. Los complementos D&L, joyas, bolsos y sandalias completan una propuesta delicada, femenina y sentimental. El diseñador ROBERTO VERINO ha escogido los años 20 y 40 como fuente de inspiración para su colección OI 18/19, “The look of love”. Prendas con volúmenes, tweed austero, pana unisex, napa funcional, verde caza, sastres sobrios y abrigos y chaquetas con cuellos oversize recrean hoy unos nuevos 40 en el armario femenino y masculino para esta temporada. El punto geométrico de los 20 aderezado con el brillo del lurex, las sedas, el tul con aplicaciones de cintas de pasamanería son los protagonistas de la noches de Verino para el próximo otoño/invierno. Fuera de las instalaciones de IFEMA y con una puesta en escena muy especial en el espacio CALEIDO de Castellna que se encuentra todavía en obras, MARIA KE FISHERMAN  ha presentado su colección SS19. Una propuesta que dibuja un universo de color, psicodélico y matizado con piezas desenfadadas, tejidas a mano, que conviven en armonía matemática con algunas más sobrias en tonos oscuros. Los tejidos planos se dividen entre materiales clásicos y tecnológicos, como el que han desarrollado con apariencia de vaquero vintage que se decolora con el calor. Los cortes, como casi todo en la firma, conforman una dualidad en la que siluetas redondeadas que recuerdan a los inicios del movimiento hippie se mezclan con cortes angulosos de influencia futurista.