Cada colección de JUAN VIDAL tiene nombre de mujer, esta vez nos presenta a Barbara, un personaje que destila dulzura y delicadeza. Sensual, fluída y calmada, esta propuesta invita disfrutar de la contemplación. Inspirándose en la figura de la escritora británica Barbara Cartland, autora de más de 600 novelas  de amor, Vidal presenta creaciones que generan emociones sensoriales. El oso de peluche se convierte en un elemento clave de la colección, su suavidad y candidez se traduce en envolventes abrigos con botonaduras recubiertas de visión que incitan a ser acariciadas, deliciosas prendas de sastrería en tonos chocolate y delicados vestidos de satén de seda rematados con lazos desechos. Juan Vidal muestra así una propuesta repleta de sentimientos contradictorios que sacan a relucir la delgada línea entre lo dulce y lo sensual. Los románticos looks del diseñador alicantino se complementan con zapatos de cristal y fetichistas botas de tacón de aguja realizadas en una nueva colaboración con la firma MAGRIT. Con el apoyo de:    

ULISES MÉRIDA sube a la pasarela de MBFWM una colección repleta de desórdenes y discordancias. Como si se tratase de una metáfora sobre la reciente mudanza de su firma, tras trasladarse del Barrio de las Letras a Salesas, las superposiciones se erigen como grandes protagonistas de sus propuestas. Amante del teatro, el diseñador manchego toma como punto de partida la obra de Pirandello, el maestro del teatro absurdo, para mostrar una propuesta que busca la perfección en el desorden. Discordancias, contrastes y asimetrías son la clave de caóticos y sorprendentes estilismos, en los que se combinan multitud de prendas de forma anárquicamente estética. Piezas de terciopelo elástico, que se pegan al cuerpo de la mujer, son la base de looks que se completan con amplios abrigos acolchados, prendas de punto grueso, bufandas de paño rematadas con flecos e imponentes piezas de piel. Sus imprescindibles tornasolados y los acabados metalizados ponen luz a una colección repleta de misterio y oscurantismo. Con el apoyo de:  

MARCOS LUENGO sube a la pasarela de MBFWM una colección en la que vuelve a poner de manifiesto su pasión por el mundo del arte y la pintura. En esta ocasión, el creador asturiano se une al pintor abstracto Kike Garcinuño para mostrar una colección  colorista y armónica. Las siluetas y volúmenes de su propuesta otoño-invierno 2020/2021 nos transportan hasta campiñas británicas. Corpiños, blusas muy cerradas, mangas abullonadas, lazadas al cuello, pantalones masculinos y trajes sastre son los protagonistas de looks atemporales y muy femeninos. La lana, el mohair, pata de gallo y tartán se alzan como imprescindibles en inviernales looks de día. Para la noche, Marcos Luengo realiza un despliegue de amplios vuelos en vestidos y faldas que se confeccionan en ricos materiales como  el raso, triple organza, terciopelo y falla de seda, que se ornamentan con espectaculares prendas de piel. Naranja, amarillo, rojo, azul eléctrico o verde lima colorean una colección que busca exaltar la belleza femenina. Fotos: Estrop/ IFEMA   Con el apoyo de:  

Daniel Rabaneda, director creativo de ÁNGEL SCHLESSER, vuelve a bucear en los archivos de la firma para recuperar códigos y valores que sube a la pasarela de MBFWM de manera sobria y elegante. En esta ocasión, Rabaneda rescata los inicios en la moda masculina del fundador de la emblemática casa e integra propuestas para hombre en su colección para el próximo otoño-invierno, rindiendo un homenaje a la sastrería clásica, que se convierte así en el hilo conductor de su propuesta. Azul marino, negro, gris y marrón son los protagonistas de una paleta de color sosegada que se interrumpe con sutiles explosiones de color con looks en rojo, morado y naranjas muy contenidos. La lana es el material estrella de una colección versátil en la que destacan chaquetas y abrigos bien construidos, y vestidos de discreta sensualidad. Fotos: Estrop/ IFEMA   Con el apoyo de: Fotos: Estrop/ IFEMA    

ANA LOCKING  presenta Too young to die old, una declaración de intenciones en la que la diseñadora desnuda su espíritu inquieto y apasionado,  y hace gala de su sensibilidad para conectar con los nuevos tiempos. Electrizante y rebelde, esta colección es una reflexión sobre los diferentes movimientos generacionales. La vitalidad es la gran protagonista de propuestas en la que se mezclan de manera trepidante los colores, las texturas y los estampados, como símbolo de las emociones adolescentes. Tul con bordados florales de lentejuelas, efectos metalizados, lunares, flecos, pata de gallo, pelo sintético, paños de alpaca, jacquards, plisados... Un sin fin de de materiales y acabados vibrantes que representan una juventud tan apasionante como convulsa. Con el apoyo de:    

TERESA HELBIG  sube a la pasarela de MBFWM una colección repleta de detalles, en la que reluce el trabajo artesanal realizado en su taller barcelonés. Para el próximo otoño-invierno la diseñadora catalana nos transporta a los fumaderos de opio de mediados del XIX. Bohemia, cosmopolita y siempre sofisticada, Helbig presenta una propuesta que mezcla la rigidez británica y el misterio oriental a través de sedas y tartanes creados con terciopelos. Las plumas de marabú, muy codiciadas en la época a la que nos transporta la diseñadora, ponen el toque coqueto a sus creaciones. Contradicciones y contrastes son el hilo conductor de una colección de estética refinada en la que predominan el dorado imperial, el verde militar y el negro, en contraposición con ingenuos rosas y  tonos carne. Con el apoyo de:

La granadina PILAR DALBAT celebra el 20 aniversario de su firma con un desfile en un lugar muy especial, el salón de bóvedas de la Casa de la Panadería. La diseñadora vuelve a cumplir con su propósito de unir moda y patrimonio, mostrando sus propuestas en un entorno de gran valor arquitectónico. En esta colección, Dalbat revisa su propia trayectoria para rescatar sus patrones y prendas más emblemáticas. Una revisión de su trabajo en la que realiza un ejercicio de sostenibilidad y recupera técnicas de bordado artesanal. Piel vegana, neopreno, paños de lana, punto de seda y cashmere conforman la rica variedad de tejidos de las creaciones de la diseñadora para la temporada otoño-invierno 2020/2021. Volúmenes arquitectónicos, y mangas abullonadas de estética retro conviven con formas más sosegadas y prendas más livianas. El negro y el marrón son la base de una propuesta en la que metalizados, naranjas y morados ponen la nota discordante. Con el apoyo de:

Causalidad es el nombre de la colección otoño-invierno 2020/2021 de MARÍA LAFUENTE. La diseñadora nos invita a observar las experiencias del pasado para entender el presente, reciclar los errores cometidos y extraer la sabiduría necesaria para modificar nuestro código de comportamiento para avanzar hacia el futuro que queremos. Así, María Lafuente pone sobre la pasarela de La Nave, una colección de moda sostenible, compuesta por piezas únicas elaboradas con las lonas del proyecto Vestir el Prado que han cubierto las fachadas del edificio Villanueva durante las celebraciones del 200º aniversario del Museo del Prado. El tencel, certificado por PEFC de Textil Santanderina, las piezas de Neulaser (neumático reciclado Signus) y de Petsilk (reciclado de lasbotellas PET de la escuela de innovación AEG), aportan innovación e investigación a una propuesta  en la que vuelve a hacer gala de su compromiso con el cuidado del planeta y las causas sociales.La diseñadora confecciona sus nuevas propuestas en colaboración con el taller de costura de APRAMP, en el que trabajan mujeres víctimas de la trata. Sostenibilidad y compromiso son el leitmotiv de cada trabajo de María Lafuente. La diseñadora propone para la próxima temporada patrones retro-futuristas y líneas arquitectónicas que conviven con líneas fluídas y prendas más livianas. Tonalidades neutras, como el blanco y el beig, contrastan con tonos cereza, rosas, negros y azules en una propuesta en la que destacan imponentes prendas de punto artesanal. Con el apoyo de: Fotos: Pablo Paniagua

HANNIBAL LAGUNA presenta Clorofila, una propuesta en la que el verde, como símbolo de vida y renovación, se erige como absoluto protagonista. Con esta colección primavera-verano 2020 el diseñador fusiona mundos antagónicos, pero a la vez paralelos, como son industria, tecnología y artesanía. Laguna pone sobre la pasarela una serie de referencias clásicas que envuelven el cuerpo de la mujer con caprichosos drapeados y bustiers, que hasta ahora habían estado ocultos bajo sus prendas. El interior sale hacia afuera en una búsqueda de captar la energía solar para florecer con estampados vibrantes y looks de ensueño. La luz está presente en cada una de sus creaciones, que destilan la frescura y la vitalidad de la primavera. Femenina y romántica, la mujer Laguna se viste con  faldas fluidas de gasa de seda, camisas joya con delicados bordados de cristal, majestuosas mangas de gran volumen  y  pantalones en satén. Destacan también volantes de organza, cortados al bies a modo de capote, y siluetas tallo confeccionadas en crepé.