La firma vasca SKFK ha mostrado su colección primavera-verano 2026 en el claustro del Museo San Telmo, dentro del San Sebastián Moda Festival, cita de referencia para la moda sostenible y de autor en Euskadi. El desfile ha puesto en primer plano el diálogo entre diseño, arte y responsabilidad: SKFK ha reforzado su compromiso con una moda consciente y de proximidad, y lo ha hecho en un espacio que subraya el vínculo con el territorio y su comunidad creativa. La propuesta SS26 invita a “conectar con lo esencial” con tejidos naturales y reciclados y siluetas fluidas que exploran la relación entre las personas y su entorno. La puesta en escena —serena, luminosa— ha permitido leer la evolución estética y conceptual de la marca. Un paso más de SKFK en su ruta: moda que piensa y permanece.

La firma bajo la dirección creativa de Carlota Guillemet presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su colección Saudade. Inspirada en la emoción portuguesa que da nombre a la propuesta, la diseñadora transforma la melancolía en un lenguaje visual que celebra la memoria, la familia y el paso del tiempo. Mommyloves reafirma así su esencia: un proyecto íntimo donde la moda se entrelaza con la vida cotidiana y los afectos. La colección evoca el recuerdo de los veranos que perduran en la piel. “Saudade” es un viaje sensorial a las costas portuguesas, donde el Atlántico susurra historias entre fachadas blancas y azulejos antiguos. Cada diseño parece contener una escena suspendida: la risa de una tarde en familia, la luz dorada sobre el mar, la brisa que vuelve. En el plano estético, las piezas destacan por sus cortes contemporáneos y siluetas elegantes, que combinan sobriedad y calidez. Los tejidos recuerdan la textura de la cerámica vidriada, mientras los estampados reinterpretan cenefas y patrones artesanales en tonos de azul profundo, blanco y arena. El resultado es una atmósfera serena, entre la memoria y el deseo, donde el mar se convierte en símbolo de lo perdurable. Con “Saudade”, Mommyloves confirma que la moda también puede ser un acto de amor: una forma de guardar, en cada prenda, la huella luminosa de lo vivido.

La firma Mare Far Niente presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su colección Viaje a la Calma. La propuesta rinde tributo al Mediterráneo como espacio de sosiego y contemplación. Inspirada en la filosofía del dolce far niente, la colección celebra la pausa y el disfrute sereno, entendidos como un acto de belleza y resistencia frente a la prisa. Cada diseño parece una meditación sobre el cuerpo y su relación con el entorno, invitando a reconectar con lo esencial a través de la sencillez y el gesto pausado. Las siluetas fluyen con naturalidad, suaves y envolventes, casi líquidas. Los tejidos, ligeros y táctiles, acompañan el movimiento sin imponerlo. En la paleta cromática dialogan los tonos de la tierra, el mar y el cielo —coral, caqui, terracota, turquesa y ocre—, generando una armonía cálida y sensorial. El resultado es una atmósfera de quietud luminosa, donde la artesanía y la autenticidad se funden con la calma. Un recordatorio de que la belleza también reside en detenerse, respirar y dejarse llevar por el ritmo del mar.

La firma Diazar bajo la dirección creativa de Jonathan Díaz presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su colección LAUREAE – Swimwear Collection 2026. La propuesta reafirma la madurez creativa de la casa palmera, que desde 2018 mantiene una presencia constante en la principal pasarela europea de moda baño. Con esta entrega, Diazar Atelier renueva su compromiso con la identidad insular y la experimentación textil contemporánea. Inspirada en la laurisilva canaria, LAUREAE se adentra en un bosque simbólico donde la vegetación se convierte en metáfora de protección y memoria. Las piezas —envolventes, estructuradas, de una sensualidad contenida— evocan el crecimiento orgánico de la naturaleza. Corseterías reinterpretadas en clave estival, bañadores y trikinis se enlazan con sobre prendas transformables y prendas ready to wear, trazando un recorrido entre lo íntimo y lo cotidiano. Los colores beben de la densidad del monteverde: negros lava, verdes minerales, marrones corteza, blancos flor y destellos dorados que se abren paso entre la penumbra, con un fucsia autóctono como irrupción vital. Los materiales —cuero reciclado, tejidos ecológicos y lycras sostenibles— aportan textura y coherencia ética. La colección se completa con joyas y complementos de autor de artesanos palmeros, piezas escultóricas que refuerzan el diálogo entre tradición y vanguardia. Con LAUREAE, Diazar Atelier celebra una etapa de madurez y continuidad, afirmando que las raíces profundas también pueden mirar al mundo.

La firma Isla Bonita Moda presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su colección colectiva “Agujas de Sal", un homenaje textil a la memoria y la tradición del bordado palmero. El proyecto, impulsado por el Cabildo Insular de La Palma a través de Sodepal, reafirma la presencia creativa de la isla en la principal pasarela de moda baño de España. La propuesta nace como una reflexión sobre la identidad, la emoción y la herencia artesanal. La aguja simboliza el hogar y el oficio; la sal, la lágrima y la vida. Juntas evocan la sensibilidad y la resiliencia del territorio palmero, reivindicando el valor de lo hecho a mano y la continuidad entre tradición y contemporaneidad. En esta edición, ocho firmas —Adrienne, Alex Menorca, Atelier El Tesoro, Ban Artesanía en Cuero, Julia Brito, Rayco Plata, Sara Luis Joyas y Shamelu— hilvanan sus visiones en torno a una misma idea: la belleza que perdura en la memoria. Los tonos azul añil y blanco dominan una colección que reinterpreta los antiguos cisnados y bordados tradicionales de La Palma, trasladándose al lenguaje actual del diseño. Las piezas combinan fluidez, precisión y una elegancia natural, mientras la joyería y la marroquinería completan un universo visual de calma y raíces. La atmósfera general respira serenidad, como un bordado trazado sobre el horizonte marino. “Agujas de Sal” confirma el compromiso de Isla Bonita Moda con una creación sostenible y con identidad, en la que la artesanía se proyecta hacia el futuro sin perder la memoria de sus manos.

La firma Volcano Blood presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su colección Morena Tropicana, eu quero teu sabor. Una oda al trópico que se despliega como carta de amor a su ritmo, su luz y su energía. La propuesta celebra la vida cálida, el color y la sensualidad que habitan en cada rincón del paisaje tropical. Inspirada en la esencia vital de Brasil, Costa Rica, Cuba, Jamaica y Colombia, la colección reinterpreta la alegría y el pulso de esas geografías. Es un viaje visual que recoge su exuberancia y la transforma en estampas que respiran libertad. Los tejidos ligeros y los cortes fluidos envuelven el cuerpo con naturalidad, mientras los tonos vivos —del coral al verde selva, del turquesa al amarillo sol— evocan playas doradas y atardeceres encendidos. En su conjunto, Morena Tropicana, eu quero teu sabor traduce la emoción del trópico en una experiencia sensorial: una moda que no se mira, se siente.

La firma Elena Morales presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su propuesta más reciente, reafirmando su compromiso con la moda sostenible y el espíritu slow fashion que la ha definido desde sus inicios. La colección parte de una mirada serena hacia el paisaje insular, una reflexión sobre el tiempo, la calma y la belleza que perdura cuando se cuida lo esencial. Morales, fiel a su sensibilidad natural, busca conectar la memoria y el presente, la artesanía y la conciencia medioambiental, en una oda al ritmo pausado de la vida en las islas. Las siluetas fluyen con naturalidad sobre el cuerpo, con líneas limpias y una confección minuciosa que evidencia el trabajo de taller. Los tejidos, sostenibles y de origen responsable, adquieren protagonismo a través de una paleta que evoca los tonos de la costa atlántica: arenas, ocres y matices acuáticos. La atmósfera general transmite equilibrio, frescura y elegancia relajada. Una colección que reafirma la identidad de Elena Morales y su manera de entender la moda como un territorio de coherencia, belleza y respeto por el origen.  

Ernesto Naranjo ha presentado su colección Primavera-Verano 2026, una propuesta que explora el punto de encuentro entre lo geométrico y lo etéreo. Bajo el título Entre forma y luz, el diseñador andaluz traza un diálogo entre la precisión estructural y la ligereza del movimiento, donde cada prenda parece respirar. La colección articula un lenguaje visual hecho de superposiciones translúcidas, capas suspendidas y tejidos que se transforman con la luz. Los colores —del cobre al malva, del plata al violeta intenso— evocan cuerpos que danzan y proyectan sombras en continuo cambio. Inspirado por las obras de Loïe Fuller y Rebecca Horn, Naranjo traduce la fusión entre cuerpo, material y energía. La teatralidad contenida y la sensualidad casi cinematográfica de cada pieza remiten a un instante suspendido: ese momento en el que la luz roza la piel y el movimiento está a punto de comenzar. En esta propuesta, Ernesto Naranjo muestra su interés por la tensión entre técnica y emoción, entre control y libertad, entre lo tangible y lo intangible. Una colección que celebra el equilibrio como forma de belleza.

La firma Dolores Cortés presentó en Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida su colección Earth, una propuesta que celebra la belleza orgánica y el retorno a lo esencial. La diseñadora continúa una tradición familiar de más de siete décadas en la creación artesanal de moda baño, reinterpretando hoy ese legado con un lenguaje contemporáneo y consciente. Inspirada en los sustratos de la naturaleza, Earth se adentra en la materia viva de la tierra: sus curvas, su textura y su quietud. La colección propone una lectura poética de lo terrenal, donde lo imperfecto y lo manual adquieren valor simbólico. Cada prenda sugiere un diálogo entre lo ancestral y lo moderno, entre la permanencia y la transformación. Las siluetas se despliegan en líneas envolventes y orgánicas, con tejidos que fluyen sobre el cuerpo como arcilla moldeada. Predominan los tonos neutros, terracotas y el Mocha Mousse de Pantone, en contraste con matices de rosa blush que suavizan la paleta. Los estampados evocan flores arcaicas y manchas abstractas, mientras los detalles handmade refuerzan el sentido táctil y emocional de la propuesta. Earth es una meditación sobre el origen: un viaje hacia la autenticidad, donde la naturaleza no se imita, sino que se honra.

La diseñadora española Juana Martín, referente internacional y pionera de la alta costura andaluza, ha llevado su universo creativo a Estados Unidos con la presentación de “Summer Dreams”, su nueva colección Prêt-à-Porter Primavera-Verano. El desfile tuvo lugar el 14 de octubre en el May Fair House Hotel & Garden, en el corazón de Coconut Grove, ante una audiencia internacional de profesionales, prensa y amantes de la moda. Con esta cita, Martín refuerza su proyección global tras consolidarse en París como la primera creadora española invitada al calendario oficial de la Semana de la Alta Costura. “Summer Dreams” articula un diálogo entre el arte y la emoción, explorando la feminidad contemporánea a través de siluetas fluidas, tejidos ligeros y una paleta cromática que evoca los matices del verano mediterráneo. Durante la semana del desfile, la diseñadora contó con un pop-up showroom en CLAUG Creative Studio (Miami Shores), donde se exhibieron piezas seleccionadas y avances de sus próximas creaciones. Con “Summer Dreams”, Juana Martín reafirma su visión de la moda como espacio de expresión y belleza consciente: una celebración de la elegancia, la fuerza y la identidad femenina.

Custo Barcelona presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y en 080 Barcelona Fashion su colección Leave Her Alone para la temporada S/S26. Con esta propuesta, la casa reafirma su carácter experimental y su capacidad de vincular la moda con la autoexpresión, reivindicando un espacio propio donde la creatividad es vehículo de libertad y emoción. La colección nace como un ejercicio de reflexión sobre la intersección entre identidad personal, arte y sostenibilidad. El universo visual que la sostiene encuentra inspiración en el festival Burning Man, metáfora de una comunidad que celebra la expresión sin límites en medio del desierto. De ese imaginario surgen piezas cargadas de simbolismo, que sitúan al ser humano en diálogo con la naturaleza. Vestidos y camisetas gráficas portan mensajes de armonía, mientras animales antropomorfos aparecen como aliados en un entorno cromático vibrante. La propuesta conjuga emoción, juego y compromiso. En términos de construcción, las siluetas oscilan entre lo fluido y lo estructurado, con prendas que equilibran ligereza y presencia. Los colores intensos, los gráficos potentes y los acabados sostenibles refuerzan una narrativa donde cada detalle transmite significado. La colección no sólo busca impactar visualmente, sino también proponer un estilo de vida consciente, que conecta belleza y responsabilidad. Con Leave Her Alone, Custo Barcelona confirma su lugar como firma capaz de inspirar desde la audacia y la autenticidad. La moda, aquí, se convierte en un manifiesto de libertad y respeto hacia el entorno.

La firma Acromatyx, bajo la dirección creativa de Franx de Cristal y Xavi García, presentó en 080 Barcelona Fashion su colección “8” que explora la dualidad entre lo terrenal y lo espiritual a través del simbolismo numérico y la transformación material. Con un gesto poético, proyectó una estética que se inspira en la fuerza interior, la regeneración y la conexión entre opuestos. Se propuso que el “8” funcione como eje simbólico: abundancia, poder y continuidad funden un discurso conceptual que apela al renacer permanente. Esta narrativa se alimentó de referencias a la arquitectura, la geometría y la obra de Aldo Chaparro, que orientan la tensión entre rigidez y flexibilidad. Las prendas combinaron siluetas minimalistas con superposiciones y procesos deconstruidos, generando un juego de volúmenes orgánicos. La paleta giró en torno al negro atemporal, mientras los tejidos —lana, algodón, seda y materiales reciclados o de stocks excedentes— reafirmaron su apuesta por una moda consciente. Lo técnico y lo noble cohabitaron con sutileza, en cápsulas limitadas que dialogan entre sí con identidad propia. La colección más experimental de este dúo cierra como un ciclo abierto, recordándonos que lo que se da retorna y lo que se crea permanece.

La firma Dominnico, bajo la dirección creativa de Domingo Rodríguez Lázaro, presentó en 080 Barcelona Fashion su propuesta para primavera-verano 2026, una evocación contemporánea del siglo XVIII que conecta los excesos de la corte con el imaginario pop actual. Inspirada en la María Antonieta de Sofia Coppola, la propuesta resignifica la estética rococó desde una mirada joven, irónica y culturalmente inquieta. Esta colección proyecta un diálogo entre pasado y presente, donde siluetas corseteras y volúmenes dramáticos se convierten en vehículos para explorar nuevas formas de lujo. El uso de brocados, tafetanes y denim, junto al recurso del upcycling, redefine los códigos de lo barroco desde una ética de sostenibilidad, sin renunciar al artificio. La paleta alterna tonos pastel con destellos vibrantes, generando una atmósfera de fantasía domesticada que remite tanto a Versalles como a la cultura club. Dominnico reimagina la pompa aristocrática como ejercicio de identidad y disidencia, proponiendo una feminidad poderosa, lúdica y plenamente contemporánea.

Carlota Barrera presentó en 080 Barcelona Fashion su colección Spring Summer 2026. En su propuesta, la diseñadora explora la intimidad como un espacio de tensión: aquello que permanece oculto y aquello que decide mostrarse, generando un diálogo sensible entre lo público y lo privado. La diseñadora fundamenta su inspiración en los códigos de la lencería —transparencias, tirantes, cierres ocultos— revisados desde una óptica de sastrería masculina. Ese universo íntimo se traduce en una colección que cuestiona la moda masculina desde dentro, situándose en la ambigüedad entre lo formal y lo informal, lo visible e invisible. La estructura del traje masculino no se suaviza, sino que se redefine: pespuntes evocan costuras de medias, galones recuerdan estructuras de sujetador, cintas sugieren ligueros. Los tejidos actúan como una segunda piel y la forma como un gesto de seducción y vulnerabilidad. La paleta mantiene sobriedad, y la artesanía local se hace presente en los detalles que atraviesan cada pieza. La colección cierra un relato íntimo: Barrera ha revelado cómo en la tensión entre dejar ver y guardar reside el lenguaje propio de su moda.

La firma Guillermina Baeza presentó en 080 Barcelona Fashion su colección HERITAGE, una propuesta que entrelaza memoria y vanguardia a través del diseño de moda baño. La colección reafirma un linaje de más de medio siglo en el que tradición, artesanía e innovación se entretejen en cada pieza. HERITAGE traza un puente entre el pasado y el presente, reivindicando el valor de lo duradero frente a la fugacidad. Con materiales sostenibles, fibras recicladas y producción local, la propuesta celebra el lujo silencioso: ese que se reconoce en el detalle, la proporción y la coherencia de un legado estilístico. Las siluetas, refinadas y funcionales, dialogan con una estética que evita la estridencia y apuesta por la elegancia esencial. Los bañadores —pensados como prendas perdurables— se convierten en vehículo de una narrativa íntima, en la que la moda se piensa para quedarse. Una colección que honra el tiempo: el que pasa, el que se recuerda y el que aún está por venir.

Moisés Nieto presentó en 080 Barcelona Fashion su colección para la primavera/verano 2026, una celebración de los quince años de trayectoria del diseñador que condensa memoria, evolución y oficio. Lejos de la nostalgia, la propuesta transforma los códigos fundacionales de la marca en un lenguaje maduro y sereno, sin perder la vitalidad del inicio. Cada prenda actúa como un puente entre pasado y presente: el volumen preciso, el acabado impecable y el juego con el color encuentran ahora una nueva profundidad. La colección apuesta por una narración visual que entrelaza lunares, rayas y tonos cálidos —rosas, rojos, amarillos— sobre una base de neutros suaves como el beige, azul y negro. Algodones, viscosas, mikados y denim dialogan con plisados, texturas arrugadas y acabados tecnológicos, gracias a la intervención de Jeanología, que aporta efectos láser en los vaqueros. La colaboración con MÓ introduce gafas de sol y vista con un print exclusivo, mientras que LUPO BARCELONA acompaña con sus bolsos icónicos. Un ejercicio de estilo que reafirma una identidad propia, refinada y profundamente contemporánea. Es un regreso al origen desde la experiencia, donde cada costura celebra el trayecto recorrido.

La firma LOLA CASADEMUNT BY MAITE bajo la dirección creativa de Maite Casademunt presentó en 080 Barcelona Fashion su colección Metropolitan Safari, una propuesta para la primavera/verano 2026 que convierte la ciudad en un territorio indómito. Inspirada en el ritmo acelerado de la vida urbana, la colección plantea un viaje imaginario donde lo salvaje y lo sofisticado conviven sin fricciones. El animal print, emblema histórico de la casa, reaparece transformado en un lenguaje contemporáneo que conjuga poder y estilo. Leopardo y serpiente se despliegan en versiones multicolor sobre prendas que apuestan por la versatilidad y el impacto visual. Detalles como flecos, pedrería y contrastes textiles enriquecen la propuesta, en una paleta que parte del negro y se enciende con rojos, verdes y crudos naturales. Organzas, sedas y tejidos técnicos construyen una silueta urbana, audaz y femenina, pensada para caminar la ciudad como una pasarela. Metropolitan Safari reafirma el sello distintivo de LOLA CASADEMUNT BY MAITE: vestir a mujeres que lideran con actitud, elegancia y carácter.

La firma Ángel Schlesser, bajo la dirección creativa de Alfonso Pérez, presentó en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección S/S26. Pérez construye un lenguaje estético que destaca por el uso del color y la estampación sobre materiales nobles, evocando piezas clásicas con identidad propia y acabados impecables. La propuesta se inspira en la liturgia y su simbolismo, concibiendo el acto de vestir como un rito sagrado. Desde esta mirada, el desfile se configuró como un ritual contemporáneo: la pasarela funcionó como altar donde cada prenda, color y gesto compusieron una coreografía simbólica en la que el vestir se transforma en una forma de fe y presencia. En lo visual, la colección mostró piezas con fuerte identidad, en las que el color y la estampación actuaron como motores expresivos. La sobriedad de la paleta se equilibró con una gestualidad ritual y una atmósfera contenida. Siluetas, volúmenes y acabados reflejaron maestría técnica y refinamiento estético, rasgos centrales en la visión de Pérez. Con esta colección, Alfonso Pérez reafirma su trayectoria en la moda española, aportando un discurso cultural y sobrio que dialoga con la historia y los gestos simbólicos del vestir. Una propuesta depurada que convierte la moda en un acto de presencia ritual y elegante.

La firma Malne La Maison presentó en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección FRIDA XXIst. Partiendo de la pregunta “¿Quién sería Frida Kahlo en el siglo XXI?”, la propuesta se adentra en el imaginario de la pintora mexicana para actualizar sus valores de talento, compromiso, valentía y belleza distinta, creando una figura contemporánea que conserva la fuerza icónica del mito. La colección no busca reproducir la imagen reconocida de Frida, sino reinterpretar su espíritu a través de un armario moderno. Inspirada en su capacidad de transformar el dolor en arte, las prendas incorporan referencias a la corsetería y la ortopedia que marcaron su vida, junto a piezas fluidas que evocan su alegría vital. Entre algodones y linos sofisticados, la propuesta se enriquece con vestidos de mikado de seda pintados a mano, combinados con pantalones masculinos y jumpsuits que actualizan escotes y mangas tradicionales de México. La paleta transita del blanco con flores artesanales al estallido de sedas pintadas y estampados florales de efecto húmedo, para culminar en el negro, color esencial en el universo de la firma. En conjunto, FRIDA XXIst se erige como un diálogo entre pasado y presente, un homenaje contemporáneo a la artista que convirtió su fragilidad en símbolo de fuerza. La propuesta de Malne La Maison confirma la vigencia cultural de Frida Kahlo, capaz de inspirar nuevas narrativas de identidad y estilo en pleno siglo XXI.

Dolores Cortés presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección inspirada en la riqueza cultural y visual del arte Ndebele, originario del sur de África. La propuesta reinterpreta sus códigos estéticos con una mirada actual y sofisticada, trasladando su lenguaje gráfico al universo del swimwear. Más que una línea de baño, la colección se revela como un homenaje a la creatividad femenina y a la capacidad del diseño de trascender lo puramente ornamental. La inspiración se articula en torno al legado vibrante de los murales Ndebele y sus patrones geométricos, convertidos en estampados maxi sobre bañadores concebidos como lienzos. El diseño juega con simetrías, escalas y contrastes cromáticos, trasladando las paletas tradicionales africanas a una gama que alterna tonos vibrantes con matices metálicos. El resultado es una estética que celebra el movimiento, la energía visual y la fuerza cultural de un legado reinterpretado. En el terreno material, la colección apuesta por acabados en lurex que aportan luminosidad y sensualidad, evocando los reflejos del sol sobre el agua. Los motivos orgánicos bordados a mano, inspirados en símbolos de protección y fertilidad, añaden textura y profundidad emocional, conectando la prenda con una memoria ancestral. La paleta cromática combina tierras terracota y verdes hoja con tríadas de marfil y negro, junto a intensos acentos de azul índigo. Esta colección se erige como una declaración cultural y estética: un cruce entre tradición y modernidad que celebra el cuerpo, el arte y el poder transformador de la moda.

Odette Álvarez presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Paraíso Spring 2026. La propuesta celebra los quince años de la marca con un homenaje a las mujeres que la han acompañado en este recorrido, entendiendo la moda como un lenguaje íntimo y una forma de habitar el mundo con autenticidad y libertad. La colección se erige como un viaje emocional que transita entre lo cotidiano y lo exótico, lo artesanal y lo urbano, lo ligero y lo opulento. La inspiración se articula en torno a tres universos creativos: la huella de Oriente, constante en el ADN de la diseñadora; la ornamentación orgánica del Art Nouveau, y la pureza formal de la antigua Grecia. En este cruce de referencias, Odette Álvarez propone un lujo artesanal contemporáneo que encuentra su fuerza en el contraste, conjugando tradición y modernidad con sensibilidad estética. Las siluetas abrazan el cuerpo y lo revelan en tejidos de efecto segunda piel, junto a linos y popelines que aportan frescura estival. La riqueza de la propuesta se intensifica con pedrería, bordados, chapas metálicas y aplicaciones de abalorios. La paleta cromática oscila entre la luminosidad de los dorados y plateados y la vitalidad de los pasteles —rosa, verde, azul turquesa—, en equilibrio con los tonos tierra, como el marfil y el marrón chocolate. La atmósfera del desfile remite a un verano eterno: un escenario improvisado, luces que se encienden y mujeres radiantes que habitan un paraíso propio. La colección reafirma el lenguaje de Odette Álvarez como un territorio donde la belleza se revela sin aviso, entretejida de memoria, deseo y presente.

Paloma Suárez presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección conmemorativa de su primera década de trayectoria. Inspirada en la silueta de La Palma, su isla natal, la propuesta toma como eje el logotipo de la casa —un diamante o un corazón, según la mirada— para construir un relato de autenticidad, esfuerzo y transformación. La colección se concibe como un homenaje al camino recorrido: una evolución que, como la presión que moldea una piedra preciosa, ha dotado a la firma de brillo propio. El discurso creativo celebra la perseverancia y la pasión que han sostenido diez años de trabajo, reivindicando la moda como lenguaje capaz de narrar historias con alma. En lo estético, las piezas se definen por una fusión de lujo e innovación, con guiños a la energía volcánica de la isla. Las siluetas evocan fuerza interior y exclusividad, mientras que los materiales y acabados dialogan con el presente sociocultural sin perder identidad. La propuesta transmite elegancia sobria y un carácter atemporal, reforzando la idea de autenticidad como motor creativo. Paloma Suárez reafirma su universo con una performance que unió bailarines, música y la voz en directo de la soprano Judith Peoza, mientras los modelos se presentaban como si formaran parte de una exposición en un museo, subrayando así el carácter conmemorativo de la colección.

La firma Hannibal Laguna presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Lazuliflow. Una propuesta que convierte el azul en territorio simbólico, navegando entre lo real y lo espiritual, entre el mar y lo femenino. Con ella, el diseñador propone un viaje hacia lo profundo, donde la costura se convierte en rito y la elegancia se despliega como un destino inevitable. Inspirada en la fuerza sagrada del océano y en las siluetas de la Antigua Grecia, Lazuliflow encuentra en túnicas, capas y vestidos asimétricos un eco helénico reinterpretado desde la contemporaneidad. Los bordados sobre transparencias evocan flores y corales, mientras las gasas emergen como espuma marina y las organzas se abren como velas al viento. Es un recorrido donde cada textura parece hablar del movimiento del agua y de la memoria que guarda el mar. La paleta se articula en infinitas declinaciones del azul: marino, petróleo, zafiro, lapislázuli y turquesa, símbolos de unión entre cielo y océano, entre noche y claridad. Cristales bordados trazan huellas brillantes como escamas, en un juego de reflejos y transparencias que convierte cada prenda en herencia en movimiento. Lazuliflow se revela como una meditación sobre lo femenino y lo esencial: allí donde el mar y el cielo se tocan, donde la nostalgia y la promesa confluyen en un mismo gesto.

Isabel Sanchís presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección para el verano de 2026, una propuesta que se erige sobre dos pilares: la influencia de los volúmenes arquitectónicos y la convivencia propia de la cultura nipona. La pasarela se convierte así en un espacio de diálogo entre valores opuestos —tradición y modernidad, estructura y fluidez, disciplina y desafío— que confluyen en un relato estético que mira al pasado y al futuro. Inspirada en fresnos y murales japoneses, la colección despliega tejidos con estampados y bordados que remiten a un imaginario natural y cultural reinterpretado con sensibilidad contemporánea. Los verdes, naranjas y rosas suaves impregnan vestidos vaporosos y piezas de prêt-à-porter donde los microplisados artesanales acompañan el movimiento con delicadeza. El cierre, marcado por la sobriedad del blanco y negro, refuerza la identidad de la firma y proyecta una visión más experimental. Bordados geométricos, vestidos moldeados sin costuras y flores generadas con impresión 3D dialogan con prendas en silicona que evocan una suspensión del tiempo. La colección reafirma así la tensión fértil entre lo orgánico y lo tecnológico. Un ejercicio de síntesis entre tradición cultural y vanguardia formal que condensa la esencia de la firma en un gesto poético y contemporáneo.

Ágatha Ruiz de la Prada presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección primavera/verano 26. Una propuesta que, fiel a su universo de formas y gamas vibrantes, incorpora por primera vez la inteligencia artificial como herramienta de creación. El resultado es un diálogo entre la memoria de su propio imaginario y una visión tecnológica del porvenir. La inspiración nace del deseo de explorar nuevas fronteras creativas sin renunciar a la esencia lúdica y optimista que caracteriza a la diseñadora. Motivos icónicos como corazones, estrellas o flores resurgen en versiones reinterpretadas por la máquina, generando un repertorio que celebra el exceso cromático y la audacia formal. La colección plantea así un juego entre lo humano y lo artificial, donde el color sigue siendo el gran protagonista. En escena se suceden vestidos estructurados y volumétricos, conjuntos de líneas geométricas y prendas de espíritu pop. Los tejidos brillantes y las texturas sintéticas refuerzan la atmósfera festiva, mientras que la paleta —intensamente luminosa, con predominio de rojos, fucsias, verdes y amarillos— mantiene la energía desbordante del sello Ágatha. La puesta en escena convierte el desfile en un estallido visual que combina sorpresa y coherencia estética. Con esta colección S/S 26, Ágatha Ruiz de la Prada demuestra que su lenguaje, anclado en la alegría y la irreverencia, es capaz de evolucionar hacia territorios inéditos sin perder autenticidad. Un gesto que la reafirma como una de las voces más singulares de la moda española.

La firma ERROZ presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su propuesta The Hotel 2 | Design as a language. El showcase se celebró en el espacio MINIM, en pleno Paseo de la Castellana, en un formato transversal que unió moda, interiorismo y diseño de producto. La cita se concibió como un escaparate vivo para explorar el diseño como un lenguaje común entre disciplinas. La colección parte de The Hotel, estrenada en febrero, que regresa ahora como un caso de estudio en torno a la belleza, la funcionalidad y la narrativa. El proyecto reflexiona sobre cómo habitar los espacios de tránsito, sobre la sostenibilidad y la superación de las temporadas, proponiendo una mirada integradora y sin fronteras. El encuentro se acompaña de proyecciones, charlas y una atmósfera inmersiva que invita a vivir el diseño como experiencia cultural y sensorial. En el plano estético, ERROZ presentó una selección de piezas de la colección original junto a una cápsula exclusiva disponible únicamente durante el evento. La propuesta se rodeó de mobiliario e interiores escogidos, creando un diálogo directo entre las prendas y el espacio. Siluetas versátiles, tejidos atemporales y una paleta sobria conviven con elementos de sofisticación relajada, reflejando la diversidad cultural y la búsqueda de equilibrio entre lo cotidiano y lo excepcional. Con este formato, Pablo Erroz reafirma su visión de la moda como parte de un ecosistema creativo expandido y sostenible. The Hotel 2 confirma el nuevo rumbo de la firma, que entiende el diseño como un territorio compartido donde estética y vida cotidiana se encuentran en un mismo lenguaje.

Juan Vidal presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su primera colección de calzado, concebida como una instalación efímera que trasciende el desfile tradicional. Inspirada en el gesto poético del Théâtre de la Mode de 1945, la propuesta se desarrolla en un escenario íntimo donde las modelos, convertidas en muñecas textiles, permanecen inmóviles como testigos de una escena interrumpida. El concepto se sumerge en un territorio ambiguo, entre la ternura y la inquietud. Los cuerpos sin rostro, blandos y femeninos, remiten tanto a la obra de Hans Bellmer como a Sarah Lucas, invitando a reflexionar sobre la mirada que otorga sentido y poder a la forma. En esta atmósfera suspendida, el calzado emerge como protagonista, cargado de memoria, deseo y un leve halo espectral. Las siluetas evocan un imaginario circense con ecos de Pierrot, el payaso melancólico, trasladado a diseños con rayas y lunares de seda, pompones y rosas marchitas. Sandalias frágiles, teatrales y nostálgicas, que oscilan entre lo dramático y lo sensual, refuerzan la dimensión emocional de la puesta en escena. Con este debut en el terreno del calzado, Juan Vidal abre un nuevo capítulo creativo, confirmando su capacidad para convertir la moda en un teatro íntimo donde lo efímero se transforma en memoria.

La firma Pilar Dalbat presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Zambra, un homenaje a la memoria cultural del Sacromonte y a la figura de María la Canastera. Inspirada en las raíces gitanas de Granada, la propuesta convierte la tradición en un ejercicio contemporáneo de identidad y memoria compartida. La colección se construye como un relato visual que enlaza danza, arquitectura y folclore. Dalbat recupera la esencia de la zambra como rito íntimo y poderoso, reinterpretando sus gestos y símbolos en clave actual. Los bloques cromáticos evocan una cadencia de escenas: blancos de cal y cuevas, verdes de campo y chumbera, dorados de sol y cielo, negros de noche, hasta los destellos cobrizos que recuerdan la riqueza material y espiritual de la tierra. Sobre esa base, las siluetas exploran el imaginario flamenco con faldas de volantes desestructurados, capas, camisas de algodón a la cintura y mangas globo que sugieren el movimiento del baile. Los tejidos —seda, tul bordado, algodón con lentejuelas metálicas y los emblemáticos paños alpujarreños reciclados— se mezclan con materiales técnicos y metálicos, generando contrastes entre lo ancestral y lo urbano. Los bordados artesanales, inspirados en lunares y mantones antiguos, se reducen a trazos abstractos que refuerzan la estética minimalista de la propuesta. La colección se completa con la primera línea de joyería de la firma, realizada por la artesana granadina María Soto, heredera de una saga de orfebres. Sus piezas en cobre vitrificado, esmalte y oro del Darro prolongan la tradición local en un gesto de continuidad cultural.

La firma Adolfo Domínguez presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección ZENIT, un relato en torno a la plenitud y su reverso. La propuesta parte de un instante de calma luminosa que se contrapone con el gesto íntimo de despojarse, trazando un recorrido entre la elevación y la entrega. El concepto se articula en dos movimientos: por un lado, ZENIT como metáfora de la luz en su punto más alto, de un paisaje detenido que evoca quietud y conciencia. Por otro, NADIR como reverso inevitable, donde el despojo se convierte en tránsito y en gesto de liberación. La colección refleja ese viaje entre lo que se alcanza y lo que se abandona, entre lo que se suspende y lo que cae. Las siluetas dialogan con la ambigüedad del movimiento: vestidos y patrones en escalas de grises, sombreados que remiten a reflejos de agua y tejidos que insinúan más de lo que muestran. Forros a la vista, drapeados que descienden como piel desprendida y una gabardina que se transforma en vestido revelan la tensión entre permanencia y transformación. La atmósfera, sobria y contenida, proyecta una poética de lo efímero. El desfile ha dejado la imagen de una firma que entiende la moda como lenguaje introspectivo, capaz de captar la plenitud y su vacío en un mismo gesto.

La firma Félix Ramiro presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Embrujo, una propuesta que indaga en la atracción callada, en la elegancia que no necesita palabras y en la fuerza de lo auténtico. La colección se levanta sobre una idea clara: el estilo como presencia que se impone por sí mismo, sin artificios ni excesos. Inspirada en los mosaicos de tradición nazarí, mudéjar y renacentista, Embrujo traduce la riqueza de los azulejos en estampados exclusivos que evocan armonía y contraste. La propuesta busca un equilibrio entre la sensualidad contenida y el magnetismo innato, una elegancia que se manifiesta en la sastrería revisada con códigos contemporáneos. En las siluetas conviven sobrecamisas estructuradas, bombers, pantalones de trazo firme y americanas que renuevan la tradición sartorial. Los tejidos —del lino a la seda, del algodón orgánico a la viscosa— sostienen efectos arquitectónicos y detalles como carteras asimétricas, trabillas o delanteros de inspiración persiana. La paleta cromática amplifica el discurso con tonos de blanco cal, azul índigo, verde esperanza, carmesí, albero y morado, colores que hablan de memoria y emoción. Embrujo, una colección que no se explica pero permanece.

La firma bajo la dirección creativa de Alejandro Gómez Palomo presentó en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Eighteen, un relato íntimo que explora el tránsito entre juventud y madurez. Con esta propuesta, Palomo marca un doble hito: la llegada de su decimoctava colección y el inicio de una nueva etapa vital y creativa con el traslado de su taller a Madrid. Inspirada en el imaginario cinematográfico de Sofía Coppola, la colección encierra una tensión entre inocencia y deseo, refugio y emancipación. La narrativa se convierte en un manifiesto generacional: crecer, dejar atrás el núcleo familiar y reclamar la libertad de vivir bajo las propias reglas. El título Eighteen condensa así tanto la emancipación personal como la consolidación de la firma en un momento de expansión. Las siluetas se construyen con un delicado diálogo entre opacidad y transparencia, dureza y fragilidad. Rosas pastel, verdes agua y azules empolvados evocan un universo doméstico que se interrumpe con cortes inesperados, volúmenes insinuantes y detalles que anticipan la fuga. El knitwear y la piel se afianzan como lenguajes esenciales de la casa, enriquecidos con piezas florales bordadas en cristales de Swarovski en tonos verdes, rosas y azules. Eighteen se erige como una declaración de intenciones: la promesa de la vida convertida en decisión, la emancipación celebrada a través de la moda. Un paso adelante que reafirma la madurez artística de Palomo y abre una nueva etapa en su trayectoria.