La casa Fernando Claro presenta su colección de Alta Costura 2020, titulada de THE POWER OF DREAMS, en un desfile en el Salón de las Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Con motivo del rebranding de la marca y el lanzamiento de su e-commerce, CLARO Fernando  ha diseñado una colección adaptada a su nueva proyección internacional. La firma, que acaba de entrar como asociada en ACME (Asociación de Creadores de Moda España), muestra creaciones con un marcado estilo ochentero. La estética disco, líneas geométricas y un patronaje arquitectónico son la clave de sus propuestas. Los vestidos se acortan al máximo y se ciñen al cuerpo de la mujer para combinarse con toreras de hombreras anchas que llenan de personalidad la atractiva propuesta de la firma sevillana para la próxima temporada. Las prendas de la colección se confeccionan en ricos tejidos como crepé de seda, georgette laminado, gazar brocado con hilos metálicos y pedrería.  Los colores metalizados como el oro, bronce y plata marcan una propuesta realizada con exquisitez, en la que la firma vuelve a poner de relieve su delicadeza y saber hacer en la costura.

Maite By Lola Casademunt ha presentado  en la pasarela 080 Barcelona Fashion su nueva colección otoño/invierno 2019-2020. “Central park NY” es una propuesta muy atrevida, que nos traslada a las bulliciosas y glamurosas calles de la Gran Manzana. Lentejuelas, encajes y terciopelos envuelven a una mujer romántica. Los estampados animales son la estrella de sus propuestas más arriesgadas, en las que se mezclan los tonos neutros con los metalizados, dando un toque de brillo a una colección urbana, hecha para deslumbrar. Maite by Lola Casademunt sorprende así con esta nueva colección, repleta de looks atrevidos y femeninos que enfatizan el poder y la fuerza de la mujer contemporánea y cosmopolita. La firma ha contado en su desfile con la participación de Helen Lindes que, embarazada de seis meses, ha desfilado con algunos de los looks más icónicos de la firma.

María Lafuente se deja seducir por el exotismo de Tailandia para crear su nueva colección otoño/ invierno. La diseñadora presenta una propuesta cargada de emoción, en la que la fusión de culturas es la absoluta protagonista. La belleza de las tradiciones y la artesanía textil de país asiático se dejan ver en cada look de esta colección titulada "Fah-Pratan" (Un regalo del cielo). Siempre comprometida con la moda sostenible y las causas solidarias, Lafuente contó con la actuación del  grupo Danza Down en su desfile. Su colección, siempre responsable, está íntegramente confeccionada con materiales con certificación PEFC. El tencel, la fibra celulósica más respetuosa con el medio ambiente, y la seda natural tailandesa, son los protagonistas de sus creaciones.

MBFWM puso el broche final a los desfiles celebrados sobre la pasarela de IFEMA con la entrega de los Premios L'Oréal París. Ana Arto ha sido reconocida como la mejor modelo española de la edición, Jorge Vázquez ha recibido el premio al mejor beauty look por parte del público, y el jurado ha elegido la de Teresa Helbig como la mejor colección de la edición. "I put a spell on you" es el nombre de la colección con la que Teresa Helbig se ha alzado con este premio. Su propuesta está repleta de brujas que se desprenden de toda carga oscura para reírse de sí mismas. Es el tiempo de la bruja influencer, que se viste con plumetti, cuero troquelado, cristal, encaje de bolillos,terciopelo, leopardo, tartán y visón. El vestido su mejor amuleto, como una varita mágica, que se adorna con estrellas, cordilleras, búhos y libélulas. La diseñadora catalana ha hechizado con su nueva propuesta, y es que en el atelier de Helbig se hace magia con los bordados, los tejidos y las texturas de sus creaciones. El gusto por el detalle y el respeto por los oficios artesanales de la costura inundan sus diseños, que mezclan a la perfección la sofisticación con el estilo más rebelde.

La emblemática Casa de la Villa, antigua sede del Ayuntamiento de Madrid, se llena de moda con el desfile de Pilar Dalbat. Así, la diseñadora granadina vuelve a unir sus diseños con espacios patrimoniales, toda una fuente de inspiración para ella. Las vidrieras de la Casa de la Villa, construida en el siglo XVII, se integran en las prendas de Dalbat para la próxima temporada otoño/invierno 2019-2020. Paños de lana, cashmere, gasa, terciopelo de algodón y neopreno son los materiales protagonistas de una colección que busca generar emociones. Las "villanas" de Pilar Dalbat se visten con modernos trajes de chaqueta, abrigos ligeros y capas, porque más que las malas de este cuento,  estas "villanas" son heroínas. Mujeres modernas, fuertes y decididas que brillan con tejidos metalizados, pero que también muestran su dulzura con prendas vaporosas y delicados bordados artesanales.  

Una gran diva como Grace Jones inspira la colección de Malne para la próxima temporada. El dúo formado por Juanjo Mánez y Paloma Álvarez rinde homenaje a esta carismática mujer, icono de los años 80. Tomando como punto de partida el singular glamour y los rasgos felinos de la jamaicana, Malne desarrolla una colección de hombreras y cinturas muy marcadas, en la que conviven la sastrería masculina y la tradición de la alta costura.  Sofisticados abrigos con grandes volúmenes, faldas y vestidos mini se confeccionan en ricos materiales como el mikado de seda, encaje chantilly o tweed metalizado. El negro es el hilo conductor de las propuestas de Malne, que complementa esta colección con las joyas de la firma francesa Dinh Van.    

Marcos Luengo se inspira en la obra del pintor postimpresionista Joaquim Mir para crear su colección otoño/invierno 2019-2020.  La luz y el color son los motivos centrales de las  propuestas del diseñador asturiano. Como si de un lienzo en blanco se tratase, Marcos Luengo llena la pasarela de MBFWM de expresivas pinceladas repletas de color. Morados, amarillos, rojos, azules, naranjas o verdes tiñen una colección en la que vuelve a jugar con las superposiciones. Napas plisadas, laminadas, piel de potro... El diseñador pone en práctica con sus nuevas propuestas su saber hacer en la peletería. La noche de Marcos Luengo se llena de brillo y ricos tejidos como el terciopelo de seda y el satén, que se adornan con bordados, plisados o plumas de avestruz para conseguir looks repletos de personalidad y originalidad.  

La figura de la mítica Bárbara Hutton es la fuente de inspiración de la colección otoño/invierno 2019-2020 de Jorge Vázquez. Su residencia de verano en Tánger y las excéntricas noches repletas de lujo marcan la propuesta del diseñador gallego. La riqueza étnica y la cultura oriental se reflejan en prendas de siluetas amplias y lujosos tejidos como el cashmere, la alpaca y tules minuciosamente bordados. La gama cromática de la colección parte de tonalidades oscuras, que se salpican de brillos que simbolizan el sol del desierto, hasta llegar a una amplia variedad de colores vivos. Lujo extremo en piezas que se rematan con flecos, bordados en terciopelo y pasamanerías que nos transportan al exotismo y la sensualidad de las mil y una noches. Estampados animales, ikat y motivos que emulan las alfombras persas se convierten en la seña de identidad de su nueva propuesta.

Miguel Marinero inició su andadura en el mundo de la moda en los años 70, una época en la que el ritmo de esta industria era más lento y las prendas se hacían para perdurar en el tiempo. Así,  la firma revisa sus archivos para presentar una colección de prendas atemporales que ensalzan el valor de la artesanía. Tweed y lana se mezclan con materiales más ligeros como la organza en  prendas de volúmenes exagerados. Los hombros se convierten en los protagonistas de las siluetas de Marinero, que reivindica la sastrería  y el espíritu vintage, también en sus creaciones para hombre, realizadas en colaboración con Lander Urquijo. Exceso y energía son la clave de sus piezas de peletería. Grandes abrigos de pelo envuelven el cuerpo de la mujer teñidos en vivos colores como rojo y turquesa en un claro síntoma de evolución que deja ver cómo los diseños de la firma perduran desde la década de los 70.    

Isabel Nuñez se inspira en la obra de Monet para crear su colección otoño/invierno 2019-2020. La diseñadora Madrileña propone una colección protagonizada por los tonos pastel. La suavidad de las texturas marca los looks de Inuñez. Terciopelo, gasa y satén de seda se alzan como protagonistas indiscutibles de una colección ligera y apetecible. Sus prendas se salpican por pequeñas pinceladas de pedrería. Toques sutiles que recrean las técnicas de los impresionistas. Las superposiciones desdibujan las siluetas abrazando el cuerpo de la mujer con romanticismo y calidez.    

Inspirada en los Tuaregs, la propuesta de Beatriz Peñalver nos transporta al desierto a través de sus creaciones para  el próximo otoño/ invierno. La diseñadora granadina  investiga esta tribu ancestral a través de las texturas y referencias artesanales. Tricot grueso y flecos anudados a mano nos llevan hasta el Teneré, en el mismo corazón del Sáhara. Los tonos tierra, naranjas y cobrizos son el hilo conductor de una propuesta plagada de destellos brillantes, en los que el lamé y los tejidos técnicos vuelven a alzarse como protagonistas. Fiel a su estilo, Beatriz Peñalver llena de volumen sus prendas con estructuras de tul y guateados. La feminidad y la sensualidad se insinúan en una propuesta que busca emponderar y ensalzar la belleza de la mujer.  

Como en cada temporada, la propuesta de Juan Vidal tiene nombre de mujer. Angela es una mujer universal, como la pizza. Lo mismo se presenta con boinas al más puro estilo parisino, que con un maravilloso vestido kimono de influencia oriental. La gráfica italoamericana impresa en sus prendas nos invita a degustar la colección más multicultural de Vidal, una deliciosa mezcla de sabores y texturas que busca la singularidad. El delantal, un elemento básico para todo buen chef, se cuela en el exquisito patronaje de sus propuestas. El diseñador alicantino vuelve a demostrar su saber hacer a la hora de "cocinar" abrigos muy apetecibles, prendas fetiche de una colección en la que marida tejidos de diferentes texturas como el tweed y el paño de lana, con materiales más contemporáneos como el nylon y el táctel, que se presentan bordados con delicados motivos florales que recuerdan a los mantones de Manila.  

Daniel Rabaneda, director creativo de Ángel Schlesser, bucea en el archivo histórico de la firma para rescatar formas y volúmenes. Si las líneas rectas han caracterizado las propuestas de las últimas temporadas, en esta ocasión son las curvas las que se cuelan en una colección cálida y relajada. El trabajo del diseñador sevillano para esta firma se rige por criterios de naturalidad no sólo estilística, sino también en el uso de materiales. La lana es la protagonista de fabulosos trajes sastre y abrigos. La camisería, realizada por completo en seda, pone un punto muy femenino a esta propuesta, en la que las formas, los tejidos y el colorido conviven en perfecta armonía. Sosegada, sencilla y natural, la colección diseñada por Daniel Rabaneda se tiñe de discretos colores como el marrón, el crema o el negro. Toques  en verde y naranja ponen un punto vibrante al próximo otoño/ invierno de la firma Ángel Schlesser.

Caprichosa y brillante. La colección de Custo para el próximo otoño/ invierno se presenta plagada de destellos metalizados. Lúrex, lentejuelas y brillantes bordados de cristal son la clave de una colección destinada a seducir. El diseñador catalán hace gala del patchwork, seña de identidad de su firma, para reinventarlo una temporada más, pero esta vez en su versión más lujosa. Las prendas de Custo están concebidas para el capricho. Sus vestidos joya, con bajos asimétricos y cortes años 20, son las piezas estrella de una colección de estética glam.  Los abrigos son otro de los fuertes de esta colección. En pelo sintético, acolchados o bordados, se integran en looks más sofisticados pero también en otros de estilo deportivo, con leggings y sudaderas con capucha. Búhos, insectos e incluso dinosaurios, adornan creaciones con el inconfundible sello de Dalmau.

La firma Duarte echa la vista atrás para llevarnos al Nueva York de los 90. El look de oficina se renueva de la mano su director creativo, Kiko Font, que rejuvenece el traje de chaqueta para darle una identidad propia. El gris es el hilo conductor de una colección en la que los códigos de la vestimenta de trabajo se modernizan. La raya diplomática se alza como tendencia, los hombros de sus chaquetas se ensanchan, mientras que los pantalones se estrechan. El abrigo es la prenda estrella de sus propuestas para hombre, mientras que sus creaciones para mujer se llenan de acolchados y texturas más brillantes, en contraste con paños de lana.

¿Quién dijo que las brujas eran malas? Teresa Helbig hechiza con su propuesta para el próximo otoño/invierno y vuelve a hacer magia con los bordados y texturas de sus creaciones. Sus brujas se desprenden de toda carga oscura para reírse de sí mismas y hechizar sobre la pasarela de MBFWM. Es el tiempo de la bruja influencer, que se viste con plumetti, cuero troquelado, cristal, encaje de bolillos,terciopelo, leopardo, tartán y visón. El vestido  es el amuleto de la mujer Helbig, como una varita mágica, que se adorna con estrellas, cordilleras, búhos y libélulas. Independiente y poderosa, esta propuesta sigue haciendo gala del minucioso proceso de investigación del atelier de Teresa Helbig para la creación de sus tejidos.  El gusto por el detalle y el respeto por los oficios artesanales de la costura inundan las creaciones de la diseñadora catalana, que mezcla a la perfección la sofisticación con el estilo más rebelde.  

La sastrería masculina es el hilo conductor de la nueva propuesta de Roberto Torretta. Destinada a una mujer elegante e independiente, su colección otoño/invierno destila carácter y energía. Las siluetas oversize y formas masculinas conviven con siluetas ultrafemeninas y detalles románticos, como exquisitos  estampados florales. La calidez de paños y tejidos de lana, teñidos en una amplia gama de grises, evolucionan a medida que va pasando el día, hasta llegar a una noche repleta de transparencias, plisados y destellos dorados. En esta colección también hay cabida para la piel, un clásico en las propuestas de Torretta. En esta ocasión se presenta trabajada con maestría, experiencia y seguridad. Un contraste entre la tradición de la firma y la modernidad que adquiere al experimentar con nuevas formas y materiales.

Ailanto presenta una colección inspirada en el movimiento Op Art. Geometría y movimiento son los protagonistas de una propuesta que invita a la contemplación y al deleite. Flecos en zigzag, lazos tridimensionales, jacquard geométrico o terciopelos brillantes construyen una colección de ilusiones ópticas en la que podemos vislumbrar la obra de artistas como Víctor Vasarely. Los juegos visuales de los estampados de los hermanos Muñoz se acompañan de una gama cromática en la que el magenta, el verde, amarillo y azul se convierten en protagonistas, pero en la que tampoco se deja de lado el clasicismo del negro y el crudo.  Los abrigos son las prendas estrella de la propuesta para el próximo otoño/ invierno de Ailanto, que  pone sobre la pasarela looks ultrafemeninos y favorecedores.  

Ulises Mérida presenta "Vals", un elegante baile de delicados vestidos y prendas ligeras que se deslizan entre la sutileza y la solidez. Hipnótica y elegante, la colección Uises Mérida se tiñe con colores vibrantes. Sus prendas envuelven el cuerpo de la mujer con tejidos livianos que conviven con otros más estructurados,como paños de lana, tricot, punto grueso, acabados encerados y lentejuelas. Esta colección es una sinfonía de artesanías, y es que el diseñador toledano ha colaborado con diferentes creadores como la peletera Piedad de Diego, la diseñadora de calzado Ana Marttin y la joyera Mónica Corvera y Cosentino, para presentar unos accesorios únicos y muy especiales. Pero si hay un complemento que destaque en la colección otoño/invierno 2019-2020 de Ulises son las armaduras, a medio camino entre la escultura y la moda, que  Marcelo Vilá, firma fabricante de maniquíes, ha creado con materiales sostenibles e impresión 3D.      

Todos los desfiles de Ana Locking cuentan una historia. Esta vez, la diseñadora nos presenta a un niño que vivió en cautiverio, únicamente acompañado de su caballo de juguete, hasta que apareció en las calles de Nuremberg a los 16 años. La inquietante historia de Kaspar Hauser está plagada de simbolismo y de crítica a la falta de comunicación y el desinterés por el verdadero conocimiento de una sociedad actual que vive marcada por los estímulos virtuales. La diseñadora propone una estética muy sport, de aires futuristas, con prendas realizadas en materiales de brillos metalizados y efecto tornasolado. Esta apariencia juvenil convive con con piezas que apuestan por el equilibrio entre lo extravagante y y lo mundano, con vestidos largos que no están pensados para la gala, sino para ser mezclados con otros estilos. La iconografía de la colección, la figura del caballo de juguete y el propio nombre de Kaspar Hauser, se plasma sobre jerséis de punto y también sobre mallas de cuerpo entero que simbolizan una segunda piel. El contraste de materiales y texturas, con terciopelos devoré, rejillas, organza, algodones tartán rotos, lentejuelas, lycras bordadas, cuentas de cristal y metal, marca una propuesta compleja que huye de las imposiciones y reivindica la singularidad.    

Hannibal Laguna presenta una colección cargada de exotistismo y sensualidad. Flora y fauna se dan la mano en una propuesta repleta de bordados y estampados, a medio camino entre el prêt-à-porter y la costura más exquisita. Los volúmenes son los grandes protagonistas de las creaciones de Laguna para la próxima temporada, en la que reinterpreta la silueta del "New Look" con minúsculas cinturas y amplias faldas. Nesgas y piezas modeladas sobre el maniquí conviven con formas más relajadas cortadas al bies. Hannibal Laguna esculpe la silueta femenina con suntuosos tejidos naturales como la gasa de seda, el piqué, el mikado, la organza y el crepé. El diseñador  presenta una colección novedosa y contemporánea, símbolo de la nueva etapa que inicia su firma con su traslado a la madrileña Calle Zorrilla, epicentro de la Milla del Arte de la capital. El calzado, novias, la óptica, la perfumería, complementos y la alta bisutería, convivirán en este espacio con su línea prêt-à-porter y sus creaciones de atelier.     

Un enclave extraordinario, como el teatro español, se ha convertido en el escenario de la presentación de la colección de Oteyza. "Lances" es el título elegido Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda, directores creativos y fundadores de la firma,  para su propuesta otoño/ invierno 2019-2020 en la que fusionan dos polos aparentemente opuestos: los regionalismos clásicos y las vanguardias de finales del siglo XIX y el siglo XX. Esta colección es un homenaje al pasado con la mirada puesta en el presente. Un viaje hacia la identidad a través del tiempo en una propuesta que confirma una continuidad lógica al trabajo que la firma viene realizando en favor de la recuperación de las prendas de la sastrería clásica española y del uso de la lana de la oveja merina negra, una especie autóctona española en peligro de extinción. Oteyza ha colaborado con el pintor barcelonés Fernando Mastretta para esta espectacular puesta en escena. El artista, empleando técnicas y formatos digitales, ha realizado una obra inédita en directo durante el desfiles.

Juan Duyos despliega sobre la pasarela una gran mesa imperial con la que nos invita a un fastuoso banquete. Y es que la rica gastronomía española, los sabores, los aromas y los colores de nuestro país son el punto de partida de una colección que rinde homenaje a una España moderna y actual, que bebe de las tradiciones, pero que huye del cliché. Ingenio, talento y carácter definen una propuesta en la que se refleja cada rincón de España a través de los tejidos y las formas. Terciopelos devoré con estampados de flores nos transportan a patios andaluces o a los campos de cerezos extremeños. El azul noche nos evoca las estrelladas noches canarias. El dorado nos lleva a los campos de Castilla... "España, Capítulo 1"  es un viaje a través de la costura, una puesta en valor de las artesanías con la que el creador madrileño vuelve a celebrar la moda lenta.  

Fiesta sobre la pasarela de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Agatha Ruiz de la Prada propone una colección repleta de brillo y su imprescindible colorido. Purpurina, lentejuelas, guirnaldas, lurex y polipiel metalizada, visten a una mujer poderosa para esta fastuosa celebración de la vida. Un desfile repleto de energía en el que la diseñadora ha querido rendir también su particular homenaje al que considera su gran maestro, el creador Elio Berhanyer. En su colección para el próximo otoño/ invierno, los destellos metalizados conviven con la deliciosa seda realizada artesanalmente por las Hilanderas de El Paso. Actualmente la isla de La Palma es uno de los pocos lugares de Europa en los que se desarrolla de manera totalmente artesanal la producción de seda, cuyos acabados están realizados con tintes naturales. El calzado, una deportivas de altísimas plataformas, se presentan como el complemento estrella de sus looks. Y desde hoy se ponen a la venta en exclusiva en el portal esfascinante.com.  

Moisés Nieto vuelve a presentar sus propuestas  con una fórmula que huye de los convencionalismos del desfile.  El diseñador jienense regresa al Istituto Europeo di Design (IED), el lugar en el que se formó, para mostrar una colección con la que realiza un ejercicio de balance de sus casi diez años en la profesión. Nieto echa la vista atrás para examinar su fondo de armario y pulirlo. El resultado es una colección equilibrada y responsable, en una ejecución impecable de sastrería. Las prendas del joven diseñador juegan a superponerse hasta conformar looks complejos. Bodys de punto de algodón, faldas  plisadas en gabardina técnica, americanas clásicas de doble botonadura y guardapolvos de lana merino conforman una propuesta con cuatro colores protagonistas: rojo, azul, camel y negro. Los accesorios hacen el resto. Grandes pañuelos de seda estampados, bolsos de piel y edredones patchwork (confeccionados con restos de otras colecciones)  ponen un punto vibrante a una propuesta que nos invita a reflexionar sobre el consumo inapropiado de moda en la actualidad.