BEATRIZ PEÑALVER presenta una colección homenaje a una mujer independiente y luchadora. Como su protagonista, Doñaflor no acata órdenes, sigue sus propias reglas, se arriesga y gana. De aires flamencos y toques toreros, los estampados florales de la colección se han realizado en colaboración con el artista Javier Domenech. A través de bordados, aplicaciones de flecos y volantes, Peñalver realiza un alegato al Made in Spain, su compromiso con la sostenibilidad y el uso de tejidos naturales, entre los que sin duda destaca el algodón en forma de lonetas o frescos tejidos perforados. Atrevida, vital y colorista, la nueva propuesta de la diseñadora granadina para la próxima temporada primavera-verano se presenta en el Centro Cultural Conde Duque en un desfile con amigos de la marca que contó con una degustación de productos galardonados con el Premio Alimentos de España que pone broche final a esta 71º edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Con el apoyo de:    

La diseñadora Juana Martín presentó La ville lumineuse en la Fundación Dosne-Thiers de París, una colección en la que conjuga la exuberancia de Córdoba y la riqueza cultural de sus calles con la luz que desprende París. Con su nueva propuesta primavera-verano 2020, Juana Martín rinde homenaje a Medina Azahara y al esplendor de Al Ándalus, justo cuando se cumple un año de la declaración de este espectacular espacio como Patrimonio de la Humanidad. Las bellas y trágicas historias que guardan los muros de la gran obra construida por orden de Abderramán III,  inspiran las creaciones de la cordobesa. Símbolo de poder y superioridad hacia sus enemigos, las  maravillosas paredes de “la ciudad brillante” enfundadas en mármol, oro y piedras preciosas, se plasman en cada pieza de la colección, dotándola de una delicada riqueza artesanal. Tejidos fluidos y tules repletos de pedrería  reflejan a la perfección la belleza de la Medina. Juana Martín traslada una vez más los encantos de Córdoba y sus tesoros a la capital de la moda internacional. Como en cada una de sus colecciones, la diseñadora vuelve a buscar en lo más profundo de sí misma, en sus orígenes, sus creencias y en la devoción que siente por su tierra. Este ha sido el cuarto desfile de la diseñadora cordobesa en el marco de la Semana de la Moda de París, una presentación para la que ha vuelto a contar con la colaboración de Tolentino Haute Hats. La firma sevillana de alta sombrerería  se ha unido a este espectacular homenaje creando en exclusiva impresionantes tocados que han llevado el misterio y la belleza de Medina Azahara a la pasarela parisina.  

MARCOS LUENGO toma como punto de partida la obra del pintor y arquitecto Charles Villeneuve para crear su colección primavera-verano 2020. El diseñador reflexiona sobre la incidencia de la luz en la naturaleza y sus colores. Así, las acuarelas del artista no sólo sirven de inspiración para el diseñador asturiano, sino que estampan sus prendas de forma muy especial. Las siluetas de su propuesta están repletas de movimiento. Los tejidos ligeros como la gasa de seda, satén y gazar se convierten en protagonistas de patrones de líneas sinuosas. El verde se alza como el color predominante en una colección que se complementa con las esculturas joya de Marga García Pinto. Hojas naturales que se bañan en plata para decorar una propuesta de MARCOS LUENGO en la que moda y arte se dan la mano con el único propósito de ensalzar la belleza de la naturaleza.

La firma DUARTE sube a la pasarela sus creaciones reafirmándose en su apuesta por la estética minimal, un concepto que se ha convertido en una seña de identidad de esta firma fundada por Carlos Duarte y cuya dirección creativa ostenta el malagueño Kiko Font. Siluetas muy estructuradas  en las prendas de sastrería conviven con prendas livianas y fluídas en una colección que busca el equilibrio. Así, tejidos rígidos como sargas y dénim se fusionan con otros más ligeros como el lino o la seda. La paleta de color parte del crudo para adentrarse en tonalidades más fuertes como burdeos, lima, naranja o azul. En esta propuesta, DUARTE también hace hueco para los estampados, que se inspiran en el arte Haida. Los complementos cobran especial protagonismo, con bolsos de piel muy versátiles y piezas de joyería que recuerdan al trabajo con la chapa desgastada de John Chamberlain, diseñadas en exclusiva por la firma para David Locco, una enseña pionera en en el uso de diamantes ecológicos.

ULISES MÉRIDA presenta sobre la pasarela Vita, su colección primavera-verano 2020. Como su propio nombre indica, la propuesta del manchego destila vitalidad a raudales a través de una paleta de colores vibrantes. Elegante y muy urbana, la mujer Mérida se viste con prendas amplias y fluidas. El diseñador apuesta esta vez por una colección mucho más casual, con el lino y el algodón como protagonistas de looks muy cuidados y aptos para cualquier momento del día. La emblemática Bettina, la camisa blanca que se ha convertido en la seña de identidad de este creador, vuelve a presentarse mucho más amplia en esta ocasión. ULISES MÉRIDA  huye del tradicional traje de noche e incluye en sus diseños una  serie de prendas realizadas en guipur que llenan de sofisticación una propuesta repleta de movimiento. El blanco y el beige son el hilo conductor de esta colección, llena de sorprendentes combinaciones de color y toques flúor que la dotan de una enorme personalidad.

MIGUEL MARINERO nos sumerge en un viaje submarino con su nueva propuesta para la temporada primavera-verano 2020. Arrecife es una colección fresca, luminosa y repleta de colores acuáticos como el azul, el verde alga y el blanco de la espuma de las olas. Los estampados de la colección recrean el fondo del mar. Libre y ligera, la propuesta está repleta de tules que fluyen con el movimiento, redes y lúrex que nos adentran en el mundo marino. Así las siluetas se adaptan al cuerpo de la mujer de forma cómoda y natural. El punto rebelde lo pone la napa negra en prendas y complementos que se muestran en contraste con rosas empolvados. En la propuesta de esta firma, maestra en el uso de la piel, no falta el pelo, con espectaculares prendas realizadas con remanentes del atelier de los Marinero, que se mezclan a modo de patchwork  para simular los estampados de sus prendas textiles.

MARÍA ESCOTÉ se alía con Wallapop, la conocida plataforma de compraventa, para subir a la pasarela el primer desfile de moda de segunda mano de la MBFWM en un ejercicio de concienciación sobre el consumo responsable. La diseñadora reutiliza piezas adquiridas en esta plataforma y les da una nueva vida. Un golpe de magia que convierte cualquier prenda vieja en una totalmente nueva. Como si de una hada madrina se tratase, la creatividad de María Escoté se plasma es estilismos  en los que ha deconstruído chaquetas moteras, vestidos infantiles de nido de abeja, prendas de cuero e incluso ropa deportiva. La reutilización de la moda es la protagonista del desfile, en la que vemos creaciones muy dispares y divertidas que nos invitan a reflexionar sobre la ecología y nuestra coherencia a la hora de adquirir moda.

ROBERTO VERINO presenta su colección otoño-invierno 2019/2020  en un desfile en la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol. El veterano diseñador vuelve apostar así por la fórmula de see now, buy now, y sube a la pasarela una colección para hombre y mujer en la que rinde su particular homenaje al malogrado matrimonio formado por Carolyn Bessette y John Kennedy Jr. La pareja se convierte en fuente de inspiración para el gallego, que recoge la esencia minimalista de los años 90 y el espíritu sport de los 70 para presentar una propuesta de líneas depuradas y cortes maestros. Así, la raya diplomática, napa y acolchados se convierten en el hilo conductor de una propuesta en la que conjuga con gran sabiduría la sobriedad de una década con el romanticismo de la otra. Todo ello con una especial puesta en escena que contó con la participación de personajes destacados del mundo de la moda y la cultura madrileña que pasearon sus nuevas creaciones por la pasarela.

La firma PEDRO DEL HIERRO presenta Superbloom, su colección primavera-verano 2020, en un desfile celebrado en la Real Casa de Correos de la Puerta del Sol. La esencia floral de la primavera inspira a Nacho Aguayo y Alex Miralles para crear una propuesta en la que la aridez de la Sabana se transforma en una explosión de colorido. El continente africano es el punto de partida de PEDRO DEL HIERRO, que nos trasporta  a un escenario único a través de tonos tierra que desemboca  estampados florales y vivos colores. Con esta colección, la histórica firma perteneciente al grupo Tendam pone de manifiesto su maestría en el patronaje y el uso de los tejidos. Bordados artesanales y lentejuelas ponen el toque brillante a los looks femeninos de noche, mientras que la línea masculina se llena de propuestas de inspiración safari. Una colección amplia y muy versátil que confirma la madurez creativa de la casa, que añade con esta colección un nuevo aire de frescura y modernidad.    

DEVOTA & LOMBA vuelve a subirse a la pasarela de MBFWM con Oasis, su propuesta para la próxima temporada primavera-verano 2020, tras el parón estratégico que la enseña capitaneada por Modesto Lomba realizó en la anterior edición de la fashion week.  La histórica firma vuelve así con más fuerza que nunca y muestra una colección de ricos materiales y  exquisito patronaje, que posteriormente tendrá su traducción comercial, con la nueva línea prêt-à-porter de DEVOTA & LOMBA. Su propuesta premium, destinada a la costura a medida, se confecciona con linos de gran gramaje, deliciosas sedas estampadas y algodones dobles. Delicados estampados florales salpican este oasis, una colección en la que la firma se muestra sorprendentemente barroca con prendas rematadas con grandes lazos y volantes, y en la que sus conocidas siluetas arquitectónicas se suavizan para mostrarse más inocentes y femeninas.  

JUANJO OLIVA presenta una colección en la que no existen los límites de la temporalidad. Prendas de abrigo y ligeros vestidos veraniegos conviven en una misma propuesta, en la que el diseñador madrileño vuelve a demostrar su compromiso con la sostenibilidad. Tejidos PET, realizados a partir de plástico reciclado, tienen el mismo protagonismo que las fibras naturales como linos y algodones, ya  que el verdadero compromiso que OLIVA pone sobre la pasarela es con el consumo responsable. Así, el diseñador saca incluso dos veces la misma prenda a la pasarela en una metáfora de que el buen diseño perdura en el tiempo. Sus looks se complementan con la colección de gafas de sol que ha creado para Multiópticas, y con pequeños bolsos y accesorios para guardar el teléfono móvil, realizados en colaboración con Samsung.  

ANA LOCKING sube a la pasarela una colección que busca desmontar los tópicos y los estereotipos establecidos sobre la mujer. Con A short story o weird girls, representa una charla entre cinco amigas que se traduce en cinco siluetas estéticas. La mujer idealista se viste con trajes sastre, que se llenan de estampados florales. La parte femenina se tiñe en blanco y negro, con texturas como plisados tecnológicos, jaqcquard, encaje y flores pintadas a mano.  La mujer más arriesgada de Locking se viste de amarillo, negro y nude con tejidos experimentales con lentejuelas de silicona, vestidos en malla plateada y cristal bordado. En la propuesta de la diseñadora para la primavera-verano 2020 también hay cabida para el lamé, con un bordado metálico muy peculiar, para la más apasionada. Grandes volúmenes, pliegues y volantes de tafetán en sensuales minivestidos y bodies, representan el lado más atractivo y voluptuoso de la mujer.

Nocturna y festiva, así se puede definir la propuesta primavera-verano 2020 de TERESA HELBIG. La diseñadora catalana nos invita a pasar a su selecto club, una sociedad privada que abre sus puertas para mostrar su universo creativo. Entre sus socias reina el amor infinito a la moda, que se traduce en una colección de exquisito trabajo artesanal. La Helbig Gang no tiene edad, sus estilos son dispares, pero siempre sofisticados, y se visten con cuero, piel de pitón y tul. Los tonos tierra se convierten en los protagonistas de este selecto club de amantes del arte, la cultura, pero con ese punto de irreverencia y rebeldía que define a la mujer Helbig. El atelier de TERESA HELBIG introduce en esta colección nuevas técnicas de estampación, además de volver a hacer gala de su impecable trabajo de costura,  con crochet metálico, bordados con chenilla y delicadas aplicaciones de cristal.    

El dúo formado por María Lemus y Víctor Alonso huye del formato de desfile tradicional y muestra su colección en el emblemático puente de Toledo con sus modelos subidas a unas plataformas, para que cualquier viandante pueda descubrir de cerca su nuevo proyecto. La colección de MARIA KE FISHERMAN nace de la creación artística para convertirse precisamente en eso: un producto artístico. Su nuevos diseños están destinados a vestir celebrities, a fotografiarse en editoriales de moda y a admirarse como prendas únicas de artesanía. La firma escapa así de los entresijos y complejidades comerciales para mostrar una propuesta en la que no hay límites para la creatividad. Con esta colección sacan a la palestra un sinfín de técnicas diferentes de trabajar el punto, valiéndose de las manos expertas de las monjas Carmelitas y de un grupo de mujeres tejedoras que han sabido dar forma a su complejo universo creativo. [:]

La emblemática firma CUSTO BARCELONA se despide de España para poner rumbo a Italia, país donde se traslada su producción y sede central tras el acuerdo alcanzado con el Grupo Velmar, propietario de  enseñas como Alberta Ferretti y Moschino. Así, las creaciones de Custo se han llenado de motivos que hacían referencia a una despedida. Frases como Good bye o Je te quite se presentaban en diferentes bordados que recorrían sus prendas. En esta nueva etapa, los hermanos Dalmau seguirán siendo los responsables creativos de la firma desde Barcelona, pero contarán además con un nuevo equipo de jóvenes diseñadores que darán un nuevo toque a su marca. Brillos metalizados y sus emblemáticos trabajos de patchwork, en los que se mezclan de forma muy especial diferentes materiales y texturas, han sido los absolutos protagonistas de una propuesta sexy y atrevida, en la que los trajes de baño y los minivestidos calados de aires setenteros se alzan como propuestas estrella.

ROBERTO TORRETTA presenta su colección primavera-verano 2020 haciendo gala de sus gusto por la sastrería. Una propuesta formal y muy práctica, pero sin perder un ápice de glamour. El diseñador introduce pantalones ajustados en los tobillos, que se combinan con chaquetas cortas, apostando fuertemente por las bermudas, que han cobrado especial importancia en su desfile. Las superposiciones son la propuesta estrella de Torretta. La paleta de color se presenta muy tranquila, en contraste con los lujos materiales usados por el diseñador,  en los que vuelve a poner de manifiesto su saber hacer con la piel. Torretta nos traslada a  finales de los 70  con siluetas muy femeninas y elegantes, que envuelven el cuerpo de la mujer.  El creador se inspira en la actriz Marisa Berensson para sus diseños de noche más especiales, en los que la pedrería y el moaré son los absolutos protagonistas.

Un viaje idílico a Costa Rica ha inspirado a DUYOS para crear una colección en la que experimenta con nuevas sensaciones. Titulada Pura Vida, esta propuesta invita a la evasión, al retiro y el relax. Cataratas, tucanes y árboles centenarios nos transportan hacia un nuevo lujo repleto de artesanías. Los tejidos se llenan de ricos bordados de lentejuelas que recrean colibríes, vegetación y paisajes tropicales. Las siluetas arquitectónicas y contundentes, que recuerdan a la ciudad de San José, conviven con otras más relajadas y suaves que nos llevan a las playas del Pacífico. La naturaleza es el hilo conductor de la colección, que hace un llamamiento al cuidado del medio ambiente. La sostenibilidad se convierte en toda una filosofía, con pendientes y tocados que dan una segunda vida a plásticos y vidrios.  

La belleza, el concepto del amor platónico y el arte renacentista forman parte del universo creativo en el que se ha inspirado JUAN VIDAL para crear su nueva colección primavera-verano 2020. El nacimiento de Venus de Botticelli es el punto de partida de la propuesta del alicantino. En Venus a Roma Vidal idealiza a la mujer llevándola a un plano casi divino, con prendas urbanas y siluetas sacras en las que se fusionan pasado y presente. Esta diosa contemporánea se viste con tejidos como el lino, organza, tul o popelín de algodón, que se engalanan con ricos bordados que recuerdan la ornamentación de las vasijas romanas, espigas y flores de lentejuelas y pedrería. Los colores del Renacimiento Italiano, con blancos luminosos, azules que recuerdan a los cielos de Boticelli, y estampados extraídos de los frescos de Rafael y racimos de uvas característicos de la pintura de Miguel Ángel,decoran sus prendas. El oro y los peces, utilizados en la antigua Roma para el agasajo y cortejo de la alta sociedad, se usan como ornamento en el pelo y en piezas de joyería muy especiales.

Daniel Rabaneda presenta su tercera colección como director creativo de ÁNGEL SCHLESSER.  El diseñador  adapta formas de la sastrería masculina en sus propuestas de mujer para la primavera-verano 2020. Si en su anterior colección el sevillano buceaba en el archivo histórico de Schlesser, esta vez sus creaciones se muestran completamente renovadas y más Rabaneda que nunca, pero siempre respetando la simplicidad seña de la casa. Así, el joven creador plasma en esta propuesta una de sus principales aficiones, la escalada. Los tonos tierra y marrones de la montaña conviven con colores que parece haber sido desgastados por el sol. La mujer ÁNGEL SCHLESSER se presenta urbana y relajada en una propuesta que lleva la naturaleza a la ciudad a través de tejidos como el lino o el algodón, que se mezclan con otros materiales técnicos que dan estructura a looks protagonizados por prendas muy ligeras. El vestido largo de noche, hasta ahora ausente en el trabajo de Daniel Rabaneda, hace acto de presencia en esta nueva colección.

El universo creativo de Henri Matisse inspira a la firma DOLORES CORTÉS para crear una colección en la que se fusionan lo pictórico y lo textil, con estampados ecléticos y una extensa paleta de color. Influencias tropicales se mezclan con elementos de estética ancestral  a través de detalles que conviven en perfecta armonía. Borlas, flecos de seda y bordados ponen el toque oriental a bikinis, bañadores y trikinis. Las propuestas de la firma para el verano de 2020 se presentan con siluetas fluidas y drapeados que se entrelazan de forma compleja por el cuerpo de la mujer, dando como resultado, un estilo fresco y  muy sofisticado. Con más de 60 años de historia, DOLORES CORTÉS está actualmente capitaneada por Dolores Font Cortés, hija de la fundadora de enseña pionera en la creación de moda de baño en nuestro país.

ANDRÉS SARDÁ nos transporta a un resort americano de los años 50-60. Con cierto aire retro, y como siempre, muy sensual, la colección de la firma catalana nos invita a pasar unas idílicas vacaciones. Una cabaña junto al lago, con tules y colores pastel; una sesión de autocine, con dénim y tejidos a rayas; una visita al parque de atracciones, con globos y algodón de azúcar... Las creaciones para lencería y baño de la firma, capitaneada por Nuria Sardá, se presentan de más elegantes y selectas que nunca. Piezas de lencería realizadas en tul, encajes artesanales y sedas envuelven el cuerpo de la mujer con delicadeza. El momento del baño está protagonizado por el azul y el amarillo, que se combinan en vestidos de inspiración  años 50, escotes halter, mangas abullonadas y  originales piezas de crochet multicolor.          

AILANTO nos propone un viaje submarino con su colección primavera-verano 2020, titulada Still Life, con tejidos dibujados con motivos marinos. Con  la puesta en escena de este desfile, la firma hace una llamada a la concienciación por la conservación de los océanos. Las pinturas de naturalezas muertas del siglo XVIII y la esencia de la obra de la pintora Anne Velayer-Coster se reflejan en cada creación de los hermanos Muñoz para el próximo verano, en un deseo de plasmar la infinita belleza de la naturaleza. Conchas, algas y caballitos de mar  llenan sus estampados, que se presentan en  tejidos muy livianos como gasas de seda o bambulas de algodón. Serenidad y armonía definen una propuesta utrafemenina en la que los vestidos se presentan con capas superpuestas y los pañuelos juegan a crear nuevos volúmenes. Corales  y perlas se presentan en delicados bordados en una colección que se tiñe de los colores del fondo del mar.    

MARÍA LAFUENTE es una de las diseñadoras españolas más comprometidas con la sostenibilidad y la moda responsable. Todos sus desfiles hacen gala de ello, además de llevar intrínseco un mensaje solidario con el que la leonesa busca concienciar a su público. Con Alquimia, su propuesta primavera-verano 2020 presentada en la Nave Boetticher, la creadora sube a la pasarela tejidos como el llamado PETsilk, realizado en colaboración con la escuela de innovación AEG a partir del reciclado de botellas de plástico, materiales PEFC de tencel (árbol de eucalipto) y Neulaser, que ha obtenido del reciclaje de neumáticos. En sus creaciones también hay cabida para los tejidos naturales, como sedas artesanales de Tailandia, un país que se ha convertido en su fuente de inspiración. El blanco y el negro son el hilo conductor de esta colección en la que también hay hueco para colores vibrantes como el rosa o el amarillo, un fiel reflejo del carácter vitalista y soñador de la diseñadora. La defensa de los derechos de la mujer es una constante en todas las colecciones que presenta. Esta vez ha colaborado con dos ONG al servicio de la incorporación laboral de mujeres en riesgo de exclusión social como Lal La Buya y APRAMP para realizar los accesorios de su colección. El desfile contó además con la participación de Mireia Mendoza, una modelo ciega y sorda, demostrando que la moda de María Lafuente no tiene barreras.   [:]

Una mantelería blanca, una comida con amigos, una sobremesa... Para MOISÉS NIETO el lujo reside en la sencillez y el disfrute de la calma. El creador busca alejarse del estrés diario con una colección de aires mediterráneos en la que el blanco se convierte en protagonista indiscutible. MOISÉS NIETO se adentra en el ajuar familiar para crear su propuesta primavera-verano 2020. Fuertemente comprometido con la sostenibilidad, el diseñador jienense vuelve a apostar por el up-cycling dando nueva vida a cuatro manteles de lino y a 12 servilletas bordadas.  Tesoros de familia que se transforman en delicados vestidos, faldas y blusas. La gama cromática de su colección viene marcada por la suavidad y únicamente se ve interrumpida por verdes o rosas muy lavados que nos transportan a un pueblo de costa con paredes encaladas y olor a ropa recién tendida. Todo un oasis de calma y pureza que invita a reflexionar sobre el consumo excesivo. Por ello, en su propuesta también hay un hueco para la reivindicación, con camisetas con un claro mensaje: "Yo sí quiero Madrid Central".    

La diseñadora CARLOTA BARRERA presenta su colección masculina en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, la primera tras hacerse con el Vogue Who's on Next y de asociarse a ACME. Sus creaciones destilan calidad, riqueza en los tejidos y también en los acabados, un claro síntoma del buen momento que atraviesa la asturiana. Esta joven creadora afincada en Londres desembarcó en MBFWM en julio de 2018 para revolucionar el concepto de moda masculina. En esta colección, Barrera reflexiona sobre la involución de las libertades y el regreso de los conservadurismos. Así, la diseñadora parte de la revolución cultural y musical vivida en Europa a inicios de los 70 para enfrentarla con una España aún cerrada por el Franquismo. Figuras como Mick Jagger o David Bowie son el punto de partida de una colección repleta de contrastes entre modernidad y tradición.  De la España de la época recoge artesanías como el ganchillo o la cestería, y se inspira en los típicos manteles de cuadros y suelos de terrazo para crear estampados. Carlota Barrera renueva la sastrería más clásica para hacer de la sobriedad algo divertido. Los tejidos opacos de sus trajes, símbolo de la represión española, contrastan con propuestas en sedas muy ligeras y rejillas de una Europa en plena efervescencia.  Fotos: Pablo Paniagua

La película Mon Oncle del cineasta francés Jacques Tati inspira a Juanma Capón para crear la colección primavera-verano 2020 de LEXDEUX. La Central de Diseño de Matadero de Madrid es la sede del desfile de la firma, que vuelve a presentar sus propuestas en el calendario de MBFWM. Las siluetas años 50 y el colorido de las películas de Tati se reflejan a la perfección en las creaciones de LEXDEUX para el próximo verano. El binomio blanco y negro es el hilo conductor de esta colección, en la que el diseñador realiza un uso semántico del color. Rojo vibrante, rosa y un tamizado verde eucalipto se abren paso  en una colección en la que los colores suaves se enfrentan a tonalidades más estridentes. Tejidos suaves y ligeros contrastan con rejillas y aplicaciones bordadas en una propuesta elegante, de líneas sencillas y depuradas, pero repleta de detalles.  

La diseñadora PILAR DALBAT abre el calendario de la 70º edición de MBFWM con la presentación de su colección Fieras en el Pabellón de Cecilio Rodríguez, situado en el Parque del Retiro. Los pavos reales que habitan en estos emblemáticos jardines son la fuente de inspiración de la creadora granadina, que fiel a su premisa de unir en sus desfiles moda y patrimonio cultural,  en esta ocasión fusiona el paisajismo con sus creaciones para la próxima temporada primavera/ verano 2020.  Así, el amplio abanico de color de  Fieras se corresponde con la del propio  Pabellón de Cecilio Rodríguez, un espacio arquitectónico del S.XVIII que formó parte del que fue segundo zoológico de Europa. Tejidos metalizados, flecos, mallas, organzas, linos y tafetas son los protagonistas de  36 looks que se  tiñen en verde hoja, plata y azul pavo. Las siluetas de Dalbat flotan sobre el cuerpo, pero en su propuesta también hay cabida para vestidos y faldas que se ciñen a la cintura. Lentejuelas tricolor y delicados bordados a mano engalanan sus prendas, que podían adquirirse justo después del desfile creando de esta forma el concepto see now-order now.    

Maya Hansen recopila materiales y técnicas de otras culturas en su propuesta primavera/verano 2020. Arty Globetrotter nos sumerge en un universo creativo en el que la diseñadora se presenta como una trotamundos que explora destinos como México, Estados Unidos, Dinamarca, España o China para inspirarse. Diferentes referencias artísticas y culturales se unen en una colección que experimenta con los tejidos, cortes a láser y diferentes técnicas como la escultura, la cestería, la cerámica y la impresión 3D. En Arty Globetrotter tienen cabida tanto el arte, con referencias al pintor neoimpresionista Matt Sesow,  como el upcycling, dando un nuevo valor con cada prenda a materiales reciclados. Así, en las propuestas de Maya Hansen podemos ver cómo se integran marionetas infantiles, redes de pesca, dénim reciclado, trozos de sábanas o fieltros y lanas reutilazados. La creadora madrileña reinventa de este modo la arquitectura del corsé, seña de identidad de su trabajo, en una colección ecléctica y repleta de color. Sus nuevas propuestas podrán verse de cerca en la exposición que la diseñadora ha instalado en el espacio Xperience de B The Travel Brand con motivo de Madrid es Moda.  

Las propuestas de Maite by Lola Casasdemunt para el próximo verano de 2020 toman como punto de partida la costa mediterránea. Desenfadada, alegre y relajada, la colección de la diseñadora catalana nos transporta a plácidos rincones donde disfrutar del ocio. Hechas para amantes del sol y del mar, las prendas de Maite by Lola Casademunt se muestran en colores frescos y vivos. Los estampados animales  XXL, exagerados lunares y  enormes frutas exóticas contrastan con la pureza del color blanco, un imprescindible en el look estival del Mediterráneo. La opacidad de felpas y algodones contrasta con delicados tules y transparencias que emulan la suavidad de la brisa del mar. La sofisticación llega de la mano de aplicaciones de lentejuelas, protagonsitas de looks nocturnos destinados a vivir idílicas veladas de música en vivo.    

La firma catalana MENCHÉN TOMÀS  muestra sus propuesta para la temporada primavera-verano 2020 en la pasarela 080 Barcelona Fashion. Su colección se inspira en el mítico Cotton Club de Nueva York. Las prendas de esta colección mezclan el ADN de la firma capitaneada por Olga Mechén con el mundo del jazz y una estética años 20. La fluidez de los vestidos contrasta con elaborados patrones en las piezas de sastrería. Americanas y trajes se llenan de detalles para dotarles de una feminidad absoluta. Los vestidos toman como punto de partida los locos años 20 para mostrarse con una nueva imagen renovada y muy actual. Blancos, cobres, platas y mucho brillo nos trasladan a las míticas noches del Cotton Club, donde gánsteres, políticos, artistas y celebridades disfrutaban de veladas repletas de elegancia, lujo y sofisticación. Gasas estampadas, sedas, crepés, tul bordado, lentejuelas y, como no,  el algodón, son los materiales estrella de una colección que nos traslada al  Harlem de los años 20.