Quince jóvenes creadores defendieron el 7 de octubre sus propuestas en el Certamen Showroom de Diseñadores Noveles, la cita con la que arranca la cuarta edición de la Pasarela Uniendo Moda Castilla y León. El certamen, impulsado por la Junta de Castilla y León y CEOE Castilla y León, funciona como puerta de entrada al circuito profesional para el talento emergente de la comunidad. ACME forma parte del jurado, representada por su directora ejecutiva, Pepa Bueno, dentro del acuerdo de colaboración que mantiene con la iniciativa.
Las presentaciones tuvieron lugar en la Sala de Ensayos del Fórum Evolución Burgos. Cada participante mostró un estilismo completo sobre maniquí y explicó ante el jurado el concepto, la técnica y el desarrollo de su propuesta. Por la tarde, los quince looks desfilaron por primera vez en la Pasarela Uniendo Moda Castilla y León, y permanecen expuestos en el hall del Fórum Evolución durante los dos días del evento. Los participantes se han formado en la Escuela Superior de Diseño de Valladolid (ESI), la Escuela de Profesionales Alcazarén–FP Aspasia Valladolid y la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
El jurado lo integran Rosa Frechoso, en representación de CEOE Castilla y León; Juan Carlos Martínez, jefe de servicio de Actuaciones Estratégicas Comerciales de la Junta de Castilla y León; Carmen Torres, secretaria general de ModaEspaña; Pepa Bueno, directora ejecutiva de ACME; Raúl Escudero, director de la firma zamorana Marae; Óscar Sixto, de Haidaen’si:k, y Pablo Merino, diseñador de la firma vallisoletana Pablo y Mayaya. Valora la calidad creativa y técnica de cada propuesta, su proyección comercial y su encaje profesional en el sector, tanto en la presentación ante el jurado como en el desfile.
La participación de ACME en el jurado se enmarca en el acuerdo de colaboración con Uniendo Moda Castilla y León. El acuerdo establece líneas de trabajo conjunto en representación institucional, formación, promoción y participación en foros del sector, con acciones dirigidas a diseñadores y empresas de la comunidad.
El fallo se da a conocer el 8 de octubre en el acto de clausura, tras el cual el diseño ganador desfilará de nuevo sobre la pasarela. El premio incluye un curso de patronaje digital impartido por ModaEspaña y una dotación de materiales de AyB Hislabor.
Las propuestas
Celia Alonso Blanco (ESI) abrió las presentaciones con un diseño de su colección Black Swan, inspirada en la película de Darren Aronofsky: una falda construida con puntas de ballet de segunda mano, con tiras que caen y otras que forman lazos, frente a una parte superior ligera y sencilla. Daniela Gil Núñez (ESI) también partió del ballet en ‘Élan‘, que cruza el tutú con la atmósfera de El sueño de una noche de verano: cuerpo corsetero de escote plegado, sobrefalda abierta sobre las caderas, flecos de cuentas y una cola transparente en blancos, marfiles y reflejos perlados.
Varias propuestas se construyeron a partir de materiales reutilizados. Marta González Antón (ESI) tomó como punto de partida el robo de Hatton Garden de 2015 para levantar un top con camisas teñidas y unidas con pespuntes —conservando cuellos y mangas— y una falda que reinterpreta una gabardina sin perder su cierre. Karen Herrera Bravo (Alcazarén) planteó, inspirada en la arquitectura nómada, un sistema modular a partir de una colcha reutilizada. Azucena Galván Robledo (Alcazarén) firmó ‘Magic Spell‘, de la colección Fairy City, con tejidos de sobreproducción, retales y cortinas en desuso.
La corsetería y las referencias históricas aparecieron en otras cuatro propuestas. María Castrillo Megido (ESI) presentó ‘Afrodita‘, de la colección Evolución Eterna, que defiende una moda capaz de unir comodidad, sensualidad y diversidad corporal: corsé de estructura ascendente con pedrería cosida a mano, falda color teja con dos aberturas y joyas que dibujan una luna sobre el pecho y una cascada de estrellas en la espalda. Óscar de Miguel Martínez (ESI) llevó ‘Madurez obligada‘, tres piezas en brocado burdeos con motivos florales —falda de corte princesa, corsé de bajo irregular y una gran capucha que oculta el rostro—. Patricia Meléndez López (Alcazarén) trasladó la época de la regencia a una prenda de gala con transparencias en tonos claros, y Paula Muñoz de la Peña (Alcazarén) enfrentó en ‘MUAN‘ la corsetería del siglo XIX con las texturas crudas y la deconstrucción del punk.
Rocío Elvira Villullas (ESI) partió de la dualidad entre la imagen pública y la privada de Lady Di, con una pieza superior que actúa como velo sobre una silueta más delicada. Claudia Álvarez Sánchez (ESI) presentó un look de ‘Delirio‘, una reflexión sobre el consumo y el vacío emocional, con una falda vaquera rosa estructurada aparentemente del revés y una camiseta de espalda abierta con cierre de cadena. Claudia Pérez de la Iglesia (Alcazarén) construyó en ‘Taraji‘ un ángel sin corazón —torso ajustado y bajos abullonados que simulan nubes— en tweed y algodón. Nao Sawada (Alcazarén) firma la cápsula ‘CyberPink ’26‘, de inspiración cyberpunk y techwear, con el rosa planteado desde una perspectiva libre de género. Andrea Suárez Fernández (ESI) llevó ‘Elva‘, inspirada en el slow living, con tejidos fluidos y gomas elásticas que generan recogidos.
Cerró las presentaciones Belén Tomé Torio (Universidad Rey Juan Carlos) con un look de ‘Fisura‘, colección que recorre las cinco etapas del duelo descritas por Elisabeth Kübler-Ross. La pieza corresponde a la primera, la negación, y la expresa con telas quemadas o rotas y la desnudez del cuerpo.
