Dirigida creativamente por Xavi García y Franx de Cristal, la firma presentó en la pasarela 080 Barcelona Fashion su colección Esencia, una propuesta que condensa la identidad de la marca y se erige como una declaración de principios. Un tributo a sus raíces y a la pasión que les inspira el color negro, símbolo de atemporalidad, elegancia y pureza en el diseño. La colección toma como punto de partida la rica tradición cultural de la llamada "España negra", cargada de misticismo, solemnidad y artesanía. En este contexto, la marca se sumerge en las raíces de Extremadura, reinterpretando los bordados florales regionales —realizados en exclusiva para ACROMATYX por artesanos de Don Benito (Badajoz)— y distorsionándolos para transformarlos en expresiones de modernidad y vanguardia. Sobre la pasarela, Esencia propone un equilibrio entre pasado y futuro, con siluetas que exploran la dualidad: líneas ajustadas y estilizadas se mezclan con volúmenes oversize de proporciones inesperadas, en un juego constante de contrastes. También destaca el uso de texturas: el brillo sedoso del raso dialoga con la sobriedad mate del paño y la lana fría, mientras que los acabados metalizados irrumpen con fuerza en tejidos y bordados, aportando un punto sofisticado y rupturista. En cuanto a la paleta cromática, el negro absoluto domina como tono protagonista, acompañado por blanco luminoso, rayas diplomáticas y acentos metalizados que refuerzan el carácter innovador de la colección. Los tejidos van del satén y el raso al nylon, la lana fría, el algodón o el pelo sintético, seleccionados cuidadosamente para reforzar la narrativa visual y conceptual. Cada prenda se concibe como una pieza única que honra la tradición, pero la empuja hacia nuevos territorios expresivos. Esencia es más que una colección de moda: es una exploración emocional y estética, un homenaje al legado cultural y una apuesta por el futuro desde la autenticidad.  

La nueva colección de Juan Vidal, Me Quiere, No Me Quiere (Drop 8), ha debutado en la pasarela 080 Barcelona Fashion como una profunda reflexión sobre la dualidad, la vulnerabilidad y la búsqueda de identidad. Inspirada en el gesto simbólico de deshojar una margarita, la propuesta explora la belleza de la indecisión y la fragilidad emocional como motores creativos. La colección abraza los contrastes: estructuras rígidas frente a siluetas fluidas, acabados mate y brillantes, elementos masculinos y femeninos, en un juego visual y conceptual que invita a encontrar armonía en los opuestos. Pistilos, pétalos, xilografías florales, satén de seda lavado y gabardina componen una narrativa visual cargada de simbolismo, donde cada prenda busca convertir la duda en arte. Con un enfoque poético y contemporáneo, Juan Vidal transforma las inseguridades en fuerza, ofreciendo una colección que invita a abrazar las preguntas más íntimas sin necesidad de respuestas absolutas.

Domingo Rodríguez Lázaro, alma creativa de DOMINNICO, presentó su colección “LUCKY Fall 2025” en el marco de de 080 Barcelona Fashion. Inspirada en la estética del western, el brillo decadente de Las Vegas y los moteles de carretera, la propuesta reinterpreta el espíritu libre del oeste con una mirada contemporánea y glam. Con una clara apuesta por la sostenibilidad, la firma utiliza denim, pelo reciclado y tejidos de stock para confeccionar crop jackets, micro shorts, faldas midi de tiro bajo y pantalones acampanados con detalles acordonados. Los estampados efecto serpiente y vaca sobre cuero refuerzan el carácter atrevido de la propuesta. La paleta cromática gira en torno al granate, marrón y azul Klein, mientras que elementos como amuletos y talismanes aportan un toque supersticioso y simbólico, en sintonía con el nombre de la colección.

Con los atardeceres de las frías costas de Normandía como inspiración, LOLA CASADEMUNT BY MAITE presentó su propuesta para Fall/Winter 2025-26 en la pasarela 080 Barcelona Fashion. Bajo la dirección creativa de Maite Casademunt, la firma recrea la magia de la luz dorada, la brisa marina y el movimiento de las olas a través de volúmenes sofisticados, tejidos envolventes y una paleta cromática vibrante. Las piezas clave incluyen abrigos de lana, blazers con maxi hombreras, vestidos asimétricos, pantalones de pinzas y camisas con lazada, combinando tejidos sofisticados como sedas, lanas frías, transparencias y plisados, junto con detalles de strass y maxi lentejuelas. En cuanto a estampados, destacan los lunares, las rayas diplomáticas y la icónica logomanía XXL y el animal print de la firma. El color negro domina la colección, acompañado de tonos rosa, buganvilla, verde, gris, camel y crudo, evocando la transición del día a la noche en la costa normanda. Además, la propuesta incluye complementos clave como botas altas, maxi bolsos con efecto piel y faux fur, pañuelos estampados y joyería de gran tamaño. Esta colección representa la sofisticación y el espíritu atrevido de la mujer LOLA CASADEMUNT BY MAITE, rindiendo homenaje a la fuerza y la serenidad del océano con un aire marinero-chic.  

La diseñadora Pilar Dalbat ha hecho historia al organizar el primer desfile de moda en una estación de esquí española, a 2.700 metros de altitud en Sierra Nevada. La pasarela, de 179 metros de longitud, se instaló dentro de un tubo transparente rodeado de nieve y esquiadores, creando un escenario único para la presentación de su colección "Sierra Nevada". Inspirada en la luz, los contrastes y las siluetas del paisaje invernal, la propuesta es un homenaje a esta emblemática estación, que la diseñadora conoce desde niña. El evento contó con el respaldo institucional de Modesto Lomba, presidente de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), quien asistió al desfile para apoyar esta innovadora propuesta que une moda, patrimonio y sostenibilidad. La colección, pensada para el invierno 2026, está compuesta por 40 looks que combinan costura de autor y funcionalidad, manteniendo la esencia del après-ski con un enfoque innovador. Destacan capas, abrigos y chaquetones, junto a prendas de punto flecadas a mano en lana mohair y seda, aportando textura y movimiento. Los vestidos son el eje central de la propuesta, con diseños que van desde modelos de cuello camisero y corte a la cadera, perfectos para el día, hasta sofisticados vestidos de noche en tul y georgette de seda. La paleta de color refleja la esencia de la nieve y la montaña, combinando tonos empolvados, naranjas vibrantes, grises y chocolates, con el blanco níveo, azul laguna y el negro, sello de la firma. El desfile, que contó con la presencia de modelos como Palito Dominguín, se realizó sin impacto ecológico, empleando tecnología de sonido por cascos y utilizando únicamente estructuras ya existentes, reafirmando el compromiso de la firma con la sostenibilidad. Esta iniciativa, además, respalda la candidatura de Granada a Capital Europea de la Cultura 2031, consolidando la moda como un pilar de la identidad cultural de la ciudad.

Odette Álvarez abre las puertas de su atelier en Madrid para presentar en Madrid es Moda HUB su colección cápsula pre-fall 2025 bajo la segunda línea de su firma, Teté by Odette, inspirada en los bestsellers de la firma. La propuesta incluye vestidos drapeados en punto de seda con detalles de pedrería, abrigos de paño y lana, trajes de chaqueta y pantalón, y kimonos de ante. También destacan ponchos de mohair y alpaca, estampados de leopardo sobre piel y tejidos vaqueros. La paleta de colores fluye entre el mostaza, el gris, el marrón chocolate, el verde y el negro, lo que aporta sofisticación y versatilidad a la colección.

Las puertas del atelier de Malne, situado en la Plaza de la Marina, se han abierto para Madrid es Moda HUB. El dúo creativo conformado por Juanjo Mánez y Paloma Álvarez organiza un Open Day en el que muestran la colección que han creado en colaboración con la icónica Mar Flores. Además, en esta jornada, los asistentes han podido acceder a la compra de prendas de muestrario de la firma, así como al pre order de piezas de su colección primavera/verano 2025, presentada en la pasada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Con motivo del reciente reconocimiento con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Juana Martín, el chef Mario Sandoval ha celebrado una cena homenaje a la diseñadora cordobesa en su restaurante Coque, dentro del marco de Madrid es Moda HUB. Sandoval ha diseñado una cena especial para la ocasión inspirada en el universo creativo de la diseñadora. Durante la velada, Juana Martín ha estado acompañada de varios amigos como Rossy de Palma, Lolita, Mariola Orellana, Modesto Lomba, Pino Sagliocco y Lorena Giavalisco.

Carlota Barrera presenta en Madrid es Moda HUB su colección de primavera/verano 2025 como muestra de su talento y visión contemporánea. Durante el evento, los invitados han tenido la oportunidad de realizar encargos en formato pre order, al tiempo que recorrían una pop up donde han podido descubrir las creaciones de colecciones anteriores de la diseñadora gijonesa.

Canarias Islas de Moda organiza una exposición en Madrid es Moda HUB que pone en valor la creatividad y el talento de los diseñadores y creadores de joyería de las Islas Canarias, promovida por el sello de garantía de calidad Isla Bonita Moda, que impulsa el desarrollo del sector creativo y textil desde el Cabildo Insular de La Palma a través de Sodepal. Bajo la curaduría de Helena Rohner, “El Jardín del Atlántico” reúne a nueve creadores canarios que presentan sus exclusivas piezas en una muestra que respira la esencia de su identidad atlántica. De diferentes partes del archipiélago, seis de los artistas son asociados al colectivo Isla Bonita Moda (Atelier El Tesoro, Lepa Punca, Mararte, Pedro Ferreiro, Sara Luis Joyas y Silvia Baly), mientras que los otros tres representantes pertenecen a los colectivos Gran Canaria Moda Cálida (Carmen y Mario Joyeros Artesanos), Tenerife Moda (Nerea Murillo Jewellery) y Lanzarote Moda (Nanni Jewelry). La acción cuenta con la colaboración de Proexca, que, desde el Gobierno de Canarias, marca como objetivo la promoción y posicionamiento de la moda y el diseño canario en los mercados internacionales.

La Demo 1 de la estación de Chamartín se convierte en un espacio de inmersión sensorial donde la colección “Modern Poetry” de Acromatyx cobra vida a través del objetivo de Javier Biosca. El dúo conformado por Xavi García y Franx de Cristal participa en Madrid es Moda HUB con una exposición fotográfica que introduce al público en el universo de ACROMATYX y sirve como preludio de una noche que nos adentra en el mundo sensorial de la firma y finaliza en Space Sound, un espacio donde la música y la energía creativa se entrelazan en una atmósfera electrizante. La colección “006 – Modern Poetry” para la primavera/verano 2025 es una propuesta minimalista y delicada en el que las costuras, los cortes, ribetes y forros emergen hacia el exterior, como si las prendas estuvieran concebidas al revés o incluso fueran reversibles. Siluetas deconstruidas y oversize, en contraste con las formas más ajustadas, hacen que las prendas jueguen con proporciones deliberadamente desequilibradas.

SKFK celebra sus 25 años de conexión con el arte, la creatividad y el diseño a través de su instalación “SKFK Gallery” en Madrid es Moda compuesta por una cápsula de 10 camisetas de diferentes artistas, creadas en colaboración con talentos del mundo del arte. Grems, PatPat, Ana Jarén, Laura Varsky, Mai & Jabi, Virassamy, Jack Usine, Ariadna Chez, Stéphaine Caillaud y Jack Usine, son los 10 artistas que crearon durante 2024 una camiseta con SKFK. A lo largo de los años, SKFK ha cultivado una comunidad en la que la creatividad y el arte se convierten en el denominador común. Esta conexión con el arte y el diseño se traslada a la creación de prendas con un punto de vista artístico y desdibuja los límites entre la moda y el arte.

  “Ataraxia” es la colección cápsula que María Lafuente presenta en Madrid es Moda y que define la esencia de la moda de autor a través de la exclusividad, la artesanía y la sostenibilidad. La paleta de colores equilibra serenidad y vitalidad al combinar tonos tierra con blancos, negros, burdeos y dorados. Materiales como el tencel certificado, la lana y otros tejidos naturales se fusionan con detalles artesanales y establecen un diálogo entre la belleza de lo natural y la innovación. Las siluetas juegan entre lo etéreo y lo estructurado y alternan lo fluido con lo arquitectónico. Los crochés hechos a mano, los acabados meticulosos y las aplicaciones de materiales reciclados hacen que cada pieza sea una obra única.

Teresa Helbig se inicia en el universo prêt-à-porter de autor con una propuesta que reinterpreta de forma libre, versátil y funcional la herencia de la tradición artesana de su línea couture. Así, la diseñadora catalana estrena en Madrid es Moda HUB su versión más irreverente, pícara, encantadora y audaz con el lanzamiento de su colección “ACTO 2”. La primera propuesta prêt-à-porter de autor de Helbig se inspira en el entrenamiento previo a una actuación de baile, un tributo a la lucha incansable por alcanzar lo que más queremos. Con un total de 14 ítems, la colección cuenta con piezas clave como camisetas de algodón grueso, jerséis fabricados con tejido de proteína bio-basada, vestidos de seda con un diseño impecable y un pijama kimono lleno de propósito.

Paloma Suárez participa en Madrid es Moda HUB con una pop up abierta al público en la que presenta su colección “Ready to Shine”. La nueva propuesta de la diseñadora de La Palma nace como respuesta a la creación de una segunda línea de producto dentro de su marca. Compuesta por diferentes tipos de chaquetas, camisas, chalecos, pantalones, faldas y vestidos, sus patrones permiten que una misma prenda se adapte a diferentes tallas. Los estampados y colores cuidadosamente escogidos y los materiales ligeros de máxima calidad y resistentes a la arruga son los encargados de dotar de personalidad y exclusividad a cada pieza.

Dentro del marco de Madrid es Moda y en una presentación digital al estilo podcast, Juan Avellaneda presenta su colección “Wooden Reflections” para la firma See IOU. Inspirada en la textura orgánica de la madera y la pureza de las líneas arquitectónicas modernas, esta colección redefine la sofisticación para la mujer contemporánea. Cada pieza se convierte en una oda a la elegancia serena, donde los tonos profundos de la madera abrazan el cuerpo con una estructura fluida pero firme. Los vestidos largos caen con suavidad y juegan con las luces y sombras, como si la madera reflejase su brillo más tenue en una tarde de invierno. Las piezas más estructuradas emulan las formas arquitectónicas de los espacios más modernos y mantienen siempre un delicado diálogo entre funcionalidad y estética.

 

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Miguel Marinero presenta en el marco de Madrid es Moda su colección para la primavera 2025 y una colaboración en exclusiva para la plataforma de moda lenta española Es Fascinante. Una selección de looks en popelín de algodón, con colores alegres y vibrantes perfectos para la siguiente estación. Las siluetas femeninas, inspiradas en los años 60 mediterráneos, se complementan con accesorios llamativos para eventos especiales o el día a día. Tejidos de organza, georgette, seda, lana y algodón, todos respetuosos con el medio ambiente, dan vida a piezas que buscan transmitir el proceso creativo que las precede.

Ulises Mérida presenta en Madrid es Moda su colección cápsula “Luz y Materia”, donde reinterpreta la camisa blanca y explora su capacidad de transformación. La paleta, dominada por el blanco y el negro, genera un diálogo entre luz y sombra, calma y transformación, mientras que el color ciclamen rompe la armonía visual con su audaz presencia en piezas superiores y como línea vertical en algunos pantalones. Los materiales, como el popelín de algodón ligeramente satinado, el neopreno elástico y un tejido de red con volumen tridimensional, aportan cualidades sensoriales y arquitectónicas a los diseños y refuerzan una estética escultórica cercana al arte contemporáneo. A través de líneas puras y limpias, la colección proyecta una sensación de serenidad y atemporalidad, que lleva el concepto de moda a un nivel donde la indumentaria se convierte en arte.

La nueva propuesta para primavera-verano 2025 de Roberto Verino que presenta en Madrid es Moda se distingue por su enfoque en la sofisticación contemporánea y en la combinación de tonos neutros con acentos vibrantes para ofrecer una colección versátil y elegante. Los tejidos, ricos en textura, presentan un contraste entre lo suave y lo estructurado, con detalles cuidadosamente diseñados que aportan profundidad y personalidad a cada prenda. La colección abraza una gama de colores que transita desde tonos neutros como crudo, cámel y negro, hasta verdes intensos y estampados con acentos en rosa. El showroom de Roberto Verino se convierte en el escenario donde conocer de cerca la nueva colección en un ambiente de moda y música. Con una cuidada exposición de looks, se ofrece una oportunidad para descubrir cómo incorporar las tendencias actuales al estilo personal.

“Orígenes” es la nueva colección cápsula que Roberto Torretta presenta en Madrid es Moda y se sumerge en los archivos de la firma para reinterpretar patrones clásicos y explorar siluetas femeninas que se adaptan al cuerpo de manera orgánica. En esta propuesta, los tejidos nobles y naturales adquieren un protagonismo especial y destacan por su toque impecable y vivas tonalidades. El mohair de lana en un cálido tono tabasco, los trajes sastre en crepé de la lana virgen en un elegante bermejo y los vestidos con estampados bicolor en marrones con rojo y verdes con morados, se apoderan de la colección.

Peñalver Brand continúa con su innovadora línea de upcycling con una colección para la temporada de otoño-invierno 2025/2026 que busca elevar el fondo de armario mientras reduce el impacto ambiental de la industria de la moda y promueve un sistema más sostenible. Diseñada a partir de prendas de sastrería vintage, que han sido deconstruidas y transformadas para darles un nuevo uso mediante la reutilización creativa de materiales ya existentes, la colección da lugar a nuevas y singulares siluetas de edición limitada que mantienen la esencia y memoria de las piezas originales.

Oteyza presenta su nueva colección y su nuevo disco “El Caminante” en el marco de Madrid es Moda a través de una performance en el Hotel Thompson, donde la moda y la música se fusionan en una puesta en escena única. La colección de otoño-invierno 2025/2026 evoluciona los códigos de la firma, explora nuevas estructuras y combina volúmenes arquitectónicos con siluetas depuradas y detalles funcionales. Desde abrigos y piezas oversize hasta camisería en capas geométricas con acabados en grosgrain y pantalones sartoriales, cada prenda está diseñada para transmitir una elegancia atemporal. Materiales como la lana merina y las sedas delicadas refuerzan la fluidez de las prendas, mientras que una paleta de negros profundos, azules intensos y burdeos eléctricos se complementan con destellos mostaza para evocar una sofisticada estética nocturna.

Marcos Luengo presenta en Madrid es Moda su nueva colección primavera - verano 2025 a través de una propuesta visual única, una sesión fotográfica exclusiva en su propio atelier. Inspirada en su reciente viaje a Panamá y en particular a la comarca de Guna Yala, la colección rinde homenaje a la mujer Guna. Los escotes geométricos y vanguardistas desafían las convenciones de la elegancia, mientras que los volantes elaborados con organzas y gazares triples crean volúmenes dramáticos que aportan un toque de sofisticación. Los tejidos seleccionados, como sedas en crepés, gasas, satenes, organzas y linos, se trabajan con capas superpuestas que intensifican el dinamismo de cada prenda. Además, Luengo explora una variedad de largos de falda, desde la mini hasta la midi, y ofrece siluetas versátiles que se adaptan a distintos estilos y ocasiones.

En el marco de Madrid es Moda, Maison Mesa presenta la colección otoño-invierno 2025/2026 “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en un desfile en el restaurante Omeraki, donde se fusiona comodidad y modernidad a través de prendas con siluetas ajustadas y volúmenes geométricos. Entre las piezas de la colección destacan las prendas de punto, tejidos de manera tradicional por Perssam en Murcia, que sobresalen por sus texturas suaves, relieves, mangas fruncidas y cuellos rematados con perlas. También se incluyen camisetas y cárdigan bordados, creados por El Tío Claus en el País Vasco; abrigos de paño de lana, maxi gabardinas, pantalones amplios con grandes pliegues, chaquetas de hombros marcados, camisas de algodón y vestidos de satén. A estas se suman opciones más atrevidas como piezas en vinilo elástico, lentejuelas y pedrería. Los zapatos, cinturones y bolsos se han elaborado en talleres artesanales de Madrid y junto con joyas diseñadas en colaboración con Lisi Fracchia en su estudio de la calle Mayor, potencian la libertad y singularidad de quien las lleva. Con esta colección, se invita a superar el miedo y conquistar los sueños, ya sea con ovejas eléctricas o no. Esta colección toma su nombre del conocido libro de Philiph K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep? (1938)

Luis Berrendero presenta su nueva colección cápsula nupcial en Madrid es Moda a través de una instalación estática en Serrería Belga que combina maniquíes, espejos, luces y sonidos para crear una experiencia sensorial envolvente. Inspirada en el vestido de boda que su madre llevó en 1969, la colección capta la esencia y la elegancia de los años 50 y 60, décadas que marcaron su visión del diseño. Así, Berrendero actualiza los códigos de la moda de la época para traerlos al presente a través de una propuesta que rinde homenaje al amor, la música y la belleza.

Juanjo Oliva presenta en Madrid es Moda su nueva colección cápsula en un exclusivo trunk show. El creador madrileño realiza su presentación en el nuevo espacio de Carrera y Carrera para celebrar la reapertura de esta emblemática joyería en la capital. Las nuevas creaciones de Oliva son una demostración de su apuesta por un trabajo de continuidad sin temporadas y una sostenibilidad real. El diseñador busca la atemporalidad a través de diseños que reivindican el lujo silencioso, dando protagonismo a la calidad y la artesanía. Sus propuestas, hechas para perdurar en el tiempo, se ornamentan con joyas de Carrera y Carrera en un evento que busca la cercanía con el cliente final.

Juan Vidal presenta en Madrid es Moda su nueva colección “Kasa”, una cápsula compuesta por siete vestidos confeccionados en organza de seda natural. Con sutiles influencias asiáticas en el patronaje, la colección busca resaltar la belleza a través de la simplicidad de los pequeños detalles. Los vestidos, carentes de fornituras como cremalleras o botones, se atan con pequeños lazos planos hechos en la misma organza al tono, acentuando la suavidad, ligereza y el aire tradicional que define la propuesta. La inspiración de Vidal proviene de la arquitectura japonesa, un estilo que destaca por su armonía con la naturaleza y su enfoque en la simplicidad y funcionalidad. Uno de los elementos más representativos de esta arquitectura es su uso de la luz natural que entra de forma suave y difusa a través de grandes ventanales y puertas corredizas de papel en los espacios interiores para crear un ambiente cálido en el que se resalta la belleza de los materiales naturales. De manera similar, la organza, con su naturaleza etérea y traslúcida, es capaz de transformar la percepción del cuerpo al igual que la luz es capaz de transformar la percepción de un edifico. Así, cada vestido actúa como una capa arquitectónica que juega con la superposición, la textura y los volúmenes, creando siluetas que parecen flotar, como si fueran espacios habitados por la luz.

“La solté y salió volando” es la nueva colección cápsula de Javier Delafuente que presenta en Madrid es Moda. Una colección que se muestra en el espacio de Próxima Estación y fusiona sus raíces andaluzas con un mensaje de empoderamiento femenino. A través de colores, sonidos y aromas de su infancia, el diseñador crea una propuesta que equilibra lo tradicional con lo vanguardista. Delafuente, reinterpreta patrones clásicos con volúmenes arquitectónicos y detalles modernos. Los tejidos técnicos sostenibles se mezclan con otros naturales como la seda que envuelve el cuerpo con una fluidez que simboliza la libertad. A su vez, los colores y estampados florales remiten a la rica tradición de Andalucía.  

La firma de moda García Madrid presenta en su espacio del barrio de Salamanca su nueva colección anual de sastrería dentro del marco de Madrid es Moda. Con una puesta en escena que recuerda al final de una gran fiesta, los tonos oscuros, azules y negros dominan la propuesta de Manuel García para este 2025. Los tejidos de máxima calidad como las lanas cashmere, el kid mohair, las sedas y los algodones premium son los protagonistas de una sastrería meticulosa donde el detalle es clave.

La singular estética de DOMINNICO vuelve a ser el eje central de la nueva colección que la firma presenta en Madrid es Moda. Una propuesta que fusiona a la perfección sus siluetas clásicas con propuestas más innovadoras. Domingo Rodríguez da un paso más en su exploración creativa al sumergirse en el universo kawaii, una influencia directa de su viaje a Japón en 2024. Las piezas emblemáticas de la casa se enriquecen con detalles de kimonos reciclados, texturas de pelo y cuero, que se entrelazan con delicados encajes, volantes, blondas y destellos de lentejuelas. La paleta de colores es otro de los grandes protagonistas de esta colección. El verde lima, el rojo pastel, los tonos turquesas, el rosa y el lila en su versión más suave, se complementan con los contrastes más radicales del blanco y el negro.

Dolores Promesas presenta su nueva colección primavera – verano 2025 en Madrid es Moda, la primera bajo la dirección creativa de la mexicana Jasive Fernández. “Manifiesto” es una declaración de la dualidad que define a la mujer contemporánea. Una mujer que enfrenta los retos de la sociedad moderna con fuerza y determinación, pero que, a la vez, conserva intacta su esencia femenina, romántica y sofisticada. Las creaciones de esta emblemática firma española fusionan elementos tradicionalmente femeninos y masculinos. Materiales como el encaje, la seda y el lino evocan la delicadeza y feminidad, mientras que detalles como corbatines, lazos, pecheras y fajines de esmoquin representan la fuerza y el lado masculino que complementa esta dualidad. Esta mezcla se materializa en vaporosas mangas, románticos volantes, capas y faldas circulares, que dialogan con cortes estructurados, líneas precisas y una paleta de colores que incluye el ceniza oscuro, el carmesí, el gris neblina y el marfil.