Odette Álvarez abre las puertas de su atelier en Madrid para presentar en Madrid es Moda HUB su colección cápsula pre-fall 2025 bajo la segunda línea de su firma, Teté by Odette, inspirada en los bestsellers de la firma. La propuesta incluye vestidos drapeados en punto de seda con detalles de pedrería, abrigos de paño y lana, trajes de chaqueta y pantalón, y kimonos de ante. También destacan ponchos de mohair y alpaca, estampados de leopardo sobre piel y tejidos vaqueros. La paleta de colores fluye entre el mostaza, el gris, el marrón chocolate, el verde y el negro, lo que aporta sofisticación y versatilidad a la colección.

Las puertas del atelier de Malne, situado en la Plaza de la Marina, se han abierto para Madrid es Moda HUB. El dúo creativo conformado por Juanjo Mánez y Paloma Álvarez organiza un Open Day en el que muestran la colección que han creado en colaboración con la icónica Mar Flores. Además, en esta jornada, los asistentes han podido acceder a la compra de prendas de muestrario de la firma, así como al pre order de piezas de su colección primavera/verano 2025, presentada en la pasada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Con motivo del reciente reconocimiento con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Juana Martín, el chef Mario Sandoval ha celebrado una cena homenaje a la diseñadora cordobesa en su restaurante Coque, dentro del marco de Madrid es Moda HUB. Sandoval ha diseñado una cena especial para la ocasión inspirada en el universo creativo de la diseñadora. Durante la velada, Juana Martín ha estado acompañada de varios amigos como Rossy de Palma, Lolita, Mariola Orellana, Modesto Lomba, Pino Sagliocco y Lorena Giavalisco.

Carlota Barrera presenta en Madrid es Moda HUB su colección de primavera/verano 2025 como muestra de su talento y visión contemporánea. Durante el evento, los invitados han tenido la oportunidad de realizar encargos en formato pre order, al tiempo que recorrían una pop up donde han podido descubrir las creaciones de colecciones anteriores de la diseñadora gijonesa.

Canarias Islas de Moda organiza una exposición en Madrid es Moda HUB que pone en valor la creatividad y el talento de los diseñadores y creadores de joyería de las Islas Canarias, promovida por el sello de garantía de calidad Isla Bonita Moda, que impulsa el desarrollo del sector creativo y textil desde el Cabildo Insular de La Palma a través de Sodepal. Bajo la curaduría de Helena Rohner, “El Jardín del Atlántico” reúne a nueve creadores canarios que presentan sus exclusivas piezas en una muestra que respira la esencia de su identidad atlántica. De diferentes partes del archipiélago, seis de los artistas son asociados al colectivo Isla Bonita Moda (Atelier El Tesoro, Lepa Punca, Mararte, Pedro Ferreiro, Sara Luis Joyas y Silvia Baly), mientras que los otros tres representantes pertenecen a los colectivos Gran Canaria Moda Cálida (Carmen y Mario Joyeros Artesanos), Tenerife Moda (Nerea Murillo Jewellery) y Lanzarote Moda (Nanni Jewelry). La acción cuenta con la colaboración de Proexca, que, desde el Gobierno de Canarias, marca como objetivo la promoción y posicionamiento de la moda y el diseño canario en los mercados internacionales.

La Demo 1 de la estación de Chamartín se convierte en un espacio de inmersión sensorial donde la colección “Modern Poetry” de Acromatyx cobra vida a través del objetivo de Javier Biosca. El dúo conformado por Xavi García y Franx de Cristal participa en Madrid es Moda HUB con una exposición fotográfica que introduce al público en el universo de ACROMATYX y sirve como preludio de una noche que nos adentra en el mundo sensorial de la firma y finaliza en Space Sound, un espacio donde la música y la energía creativa se entrelazan en una atmósfera electrizante. La colección “006 – Modern Poetry” para la primavera/verano 2025 es una propuesta minimalista y delicada en el que las costuras, los cortes, ribetes y forros emergen hacia el exterior, como si las prendas estuvieran concebidas al revés o incluso fueran reversibles. Siluetas deconstruidas y oversize, en contraste con las formas más ajustadas, hacen que las prendas jueguen con proporciones deliberadamente desequilibradas.

SKFK celebra sus 25 años de conexión con el arte, la creatividad y el diseño a través de su instalación “SKFK Gallery” en Madrid es Moda compuesta por una cápsula de 10 camisetas de diferentes artistas, creadas en colaboración con talentos del mundo del arte. Grems, PatPat, Ana Jarén, Laura Varsky, Mai & Jabi, Virassamy, Jack Usine, Ariadna Chez, Stéphaine Caillaud y Jack Usine, son los 10 artistas que crearon durante 2024 una camiseta con SKFK. A lo largo de los años, SKFK ha cultivado una comunidad en la que la creatividad y el arte se convierten en el denominador común. Esta conexión con el arte y el diseño se traslada a la creación de prendas con un punto de vista artístico y desdibuja los límites entre la moda y el arte.

  “Ataraxia” es la colección cápsula que María Lafuente presenta en Madrid es Moda y que define la esencia de la moda de autor a través de la exclusividad, la artesanía y la sostenibilidad. La paleta de colores equilibra serenidad y vitalidad al combinar tonos tierra con blancos, negros, burdeos y dorados. Materiales como el tencel certificado, la lana y otros tejidos naturales se fusionan con detalles artesanales y establecen un diálogo entre la belleza de lo natural y la innovación. Las siluetas juegan entre lo etéreo y lo estructurado y alternan lo fluido con lo arquitectónico. Los crochés hechos a mano, los acabados meticulosos y las aplicaciones de materiales reciclados hacen que cada pieza sea una obra única.

Teresa Helbig se inicia en el universo prêt-à-porter de autor con una propuesta que reinterpreta de forma libre, versátil y funcional la herencia de la tradición artesana de su línea couture. Así, la diseñadora catalana estrena en Madrid es Moda HUB su versión más irreverente, pícara, encantadora y audaz con el lanzamiento de su colección “ACTO 2”. La primera propuesta prêt-à-porter de autor de Helbig se inspira en el entrenamiento previo a una actuación de baile, un tributo a la lucha incansable por alcanzar lo que más queremos. Con un total de 14 ítems, la colección cuenta con piezas clave como camisetas de algodón grueso, jerséis fabricados con tejido de proteína bio-basada, vestidos de seda con un diseño impecable y un pijama kimono lleno de propósito.

Paloma Suárez participa en Madrid es Moda HUB con una pop up abierta al público en la que presenta su colección “Ready to Shine”. La nueva propuesta de la diseñadora de La Palma nace como respuesta a la creación de una segunda línea de producto dentro de su marca. Compuesta por diferentes tipos de chaquetas, camisas, chalecos, pantalones, faldas y vestidos, sus patrones permiten que una misma prenda se adapte a diferentes tallas. Los estampados y colores cuidadosamente escogidos y los materiales ligeros de máxima calidad y resistentes a la arruga son los encargados de dotar de personalidad y exclusividad a cada pieza.

Dentro del marco de Madrid es Moda y en una presentación digital al estilo podcast, Juan Avellaneda presenta su colección “Wooden Reflections” para la firma See IOU. Inspirada en la textura orgánica de la madera y la pureza de las líneas arquitectónicas modernas, esta colección redefine la sofisticación para la mujer contemporánea. Cada pieza se convierte en una oda a la elegancia serena, donde los tonos profundos de la madera abrazan el cuerpo con una estructura fluida pero firme. Los vestidos largos caen con suavidad y juegan con las luces y sombras, como si la madera reflejase su brillo más tenue en una tarde de invierno. Las piezas más estructuradas emulan las formas arquitectónicas de los espacios más modernos y mantienen siempre un delicado diálogo entre funcionalidad y estética.

 

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Miguel Marinero presenta en el marco de Madrid es Moda su colección para la primavera 2025 y una colaboración en exclusiva para la plataforma de moda lenta española Es Fascinante. Una selección de looks en popelín de algodón, con colores alegres y vibrantes perfectos para la siguiente estación. Las siluetas femeninas, inspiradas en los años 60 mediterráneos, se complementan con accesorios llamativos para eventos especiales o el día a día. Tejidos de organza, georgette, seda, lana y algodón, todos respetuosos con el medio ambiente, dan vida a piezas que buscan transmitir el proceso creativo que las precede.

Ulises Mérida presenta en Madrid es Moda su colección cápsula “Luz y Materia”, donde reinterpreta la camisa blanca y explora su capacidad de transformación. La paleta, dominada por el blanco y el negro, genera un diálogo entre luz y sombra, calma y transformación, mientras que el color ciclamen rompe la armonía visual con su audaz presencia en piezas superiores y como línea vertical en algunos pantalones. Los materiales, como el popelín de algodón ligeramente satinado, el neopreno elástico y un tejido de red con volumen tridimensional, aportan cualidades sensoriales y arquitectónicas a los diseños y refuerzan una estética escultórica cercana al arte contemporáneo. A través de líneas puras y limpias, la colección proyecta una sensación de serenidad y atemporalidad, que lleva el concepto de moda a un nivel donde la indumentaria se convierte en arte.

La nueva propuesta para primavera-verano 2025 de Roberto Verino que presenta en Madrid es Moda se distingue por su enfoque en la sofisticación contemporánea y en la combinación de tonos neutros con acentos vibrantes para ofrecer una colección versátil y elegante. Los tejidos, ricos en textura, presentan un contraste entre lo suave y lo estructurado, con detalles cuidadosamente diseñados que aportan profundidad y personalidad a cada prenda. La colección abraza una gama de colores que transita desde tonos neutros como crudo, cámel y negro, hasta verdes intensos y estampados con acentos en rosa. El showroom de Roberto Verino se convierte en el escenario donde conocer de cerca la nueva colección en un ambiente de moda y música. Con una cuidada exposición de looks, se ofrece una oportunidad para descubrir cómo incorporar las tendencias actuales al estilo personal.

“Orígenes” es la nueva colección cápsula que Roberto Torretta presenta en Madrid es Moda y se sumerge en los archivos de la firma para reinterpretar patrones clásicos y explorar siluetas femeninas que se adaptan al cuerpo de manera orgánica. En esta propuesta, los tejidos nobles y naturales adquieren un protagonismo especial y destacan por su toque impecable y vivas tonalidades. El mohair de lana en un cálido tono tabasco, los trajes sastre en crepé de la lana virgen en un elegante bermejo y los vestidos con estampados bicolor en marrones con rojo y verdes con morados, se apoderan de la colección.

Peñalver Brand continúa con su innovadora línea de upcycling con una colección para la temporada de otoño-invierno 2025/2026 que busca elevar el fondo de armario mientras reduce el impacto ambiental de la industria de la moda y promueve un sistema más sostenible. Diseñada a partir de prendas de sastrería vintage, que han sido deconstruidas y transformadas para darles un nuevo uso mediante la reutilización creativa de materiales ya existentes, la colección da lugar a nuevas y singulares siluetas de edición limitada que mantienen la esencia y memoria de las piezas originales.

Oteyza presenta su nueva colección y su nuevo disco “El Caminante” en el marco de Madrid es Moda a través de una performance en el Hotel Thompson, donde la moda y la música se fusionan en una puesta en escena única. La colección de otoño-invierno 2025/2026 evoluciona los códigos de la firma, explora nuevas estructuras y combina volúmenes arquitectónicos con siluetas depuradas y detalles funcionales. Desde abrigos y piezas oversize hasta camisería en capas geométricas con acabados en grosgrain y pantalones sartoriales, cada prenda está diseñada para transmitir una elegancia atemporal. Materiales como la lana merina y las sedas delicadas refuerzan la fluidez de las prendas, mientras que una paleta de negros profundos, azules intensos y burdeos eléctricos se complementan con destellos mostaza para evocar una sofisticada estética nocturna.

Marcos Luengo presenta en Madrid es Moda su nueva colección primavera - verano 2025 a través de una propuesta visual única, una sesión fotográfica exclusiva en su propio atelier. Inspirada en su reciente viaje a Panamá y en particular a la comarca de Guna Yala, la colección rinde homenaje a la mujer Guna. Los escotes geométricos y vanguardistas desafían las convenciones de la elegancia, mientras que los volantes elaborados con organzas y gazares triples crean volúmenes dramáticos que aportan un toque de sofisticación. Los tejidos seleccionados, como sedas en crepés, gasas, satenes, organzas y linos, se trabajan con capas superpuestas que intensifican el dinamismo de cada prenda. Además, Luengo explora una variedad de largos de falda, desde la mini hasta la midi, y ofrece siluetas versátiles que se adaptan a distintos estilos y ocasiones.

En el marco de Madrid es Moda, Maison Mesa presenta la colección otoño-invierno 2025/2026 “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en un desfile en el restaurante Omeraki, donde se fusiona comodidad y modernidad a través de prendas con siluetas ajustadas y volúmenes geométricos. Entre las piezas de la colección destacan las prendas de punto, tejidos de manera tradicional por Perssam en Murcia, que sobresalen por sus texturas suaves, relieves, mangas fruncidas y cuellos rematados con perlas. También se incluyen camisetas y cárdigan bordados, creados por El Tío Claus en el País Vasco; abrigos de paño de lana, maxi gabardinas, pantalones amplios con grandes pliegues, chaquetas de hombros marcados, camisas de algodón y vestidos de satén. A estas se suman opciones más atrevidas como piezas en vinilo elástico, lentejuelas y pedrería. Los zapatos, cinturones y bolsos se han elaborado en talleres artesanales de Madrid y junto con joyas diseñadas en colaboración con Lisi Fracchia en su estudio de la calle Mayor, potencian la libertad y singularidad de quien las lleva. Con esta colección, se invita a superar el miedo y conquistar los sueños, ya sea con ovejas eléctricas o no. Esta colección toma su nombre del conocido libro de Philiph K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep? (1938)

Luis Berrendero presenta su nueva colección cápsula nupcial en Madrid es Moda a través de una instalación estática en Serrería Belga que combina maniquíes, espejos, luces y sonidos para crear una experiencia sensorial envolvente. Inspirada en el vestido de boda que su madre llevó en 1969, la colección capta la esencia y la elegancia de los años 50 y 60, décadas que marcaron su visión del diseño. Así, Berrendero actualiza los códigos de la moda de la época para traerlos al presente a través de una propuesta que rinde homenaje al amor, la música y la belleza.

Juanjo Oliva presenta en Madrid es Moda su nueva colección cápsula en un exclusivo trunk show. El creador madrileño realiza su presentación en el nuevo espacio de Carrera y Carrera para celebrar la reapertura de esta emblemática joyería en la capital. Las nuevas creaciones de Oliva son una demostración de su apuesta por un trabajo de continuidad sin temporadas y una sostenibilidad real. El diseñador busca la atemporalidad a través de diseños que reivindican el lujo silencioso, dando protagonismo a la calidad y la artesanía. Sus propuestas, hechas para perdurar en el tiempo, se ornamentan con joyas de Carrera y Carrera en un evento que busca la cercanía con el cliente final.

Juan Vidal presenta en Madrid es Moda su nueva colección “Kasa”, una cápsula compuesta por siete vestidos confeccionados en organza de seda natural. Con sutiles influencias asiáticas en el patronaje, la colección busca resaltar la belleza a través de la simplicidad de los pequeños detalles. Los vestidos, carentes de fornituras como cremalleras o botones, se atan con pequeños lazos planos hechos en la misma organza al tono, acentuando la suavidad, ligereza y el aire tradicional que define la propuesta. La inspiración de Vidal proviene de la arquitectura japonesa, un estilo que destaca por su armonía con la naturaleza y su enfoque en la simplicidad y funcionalidad. Uno de los elementos más representativos de esta arquitectura es su uso de la luz natural que entra de forma suave y difusa a través de grandes ventanales y puertas corredizas de papel en los espacios interiores para crear un ambiente cálido en el que se resalta la belleza de los materiales naturales. De manera similar, la organza, con su naturaleza etérea y traslúcida, es capaz de transformar la percepción del cuerpo al igual que la luz es capaz de transformar la percepción de un edifico. Así, cada vestido actúa como una capa arquitectónica que juega con la superposición, la textura y los volúmenes, creando siluetas que parecen flotar, como si fueran espacios habitados por la luz.

“La solté y salió volando” es la nueva colección cápsula de Javier Delafuente que presenta en Madrid es Moda. Una colección que se muestra en el espacio de Próxima Estación y fusiona sus raíces andaluzas con un mensaje de empoderamiento femenino. A través de colores, sonidos y aromas de su infancia, el diseñador crea una propuesta que equilibra lo tradicional con lo vanguardista. Delafuente, reinterpreta patrones clásicos con volúmenes arquitectónicos y detalles modernos. Los tejidos técnicos sostenibles se mezclan con otros naturales como la seda que envuelve el cuerpo con una fluidez que simboliza la libertad. A su vez, los colores y estampados florales remiten a la rica tradición de Andalucía.  

La firma de moda García Madrid presenta en su espacio del barrio de Salamanca su nueva colección anual de sastrería dentro del marco de Madrid es Moda. Con una puesta en escena que recuerda al final de una gran fiesta, los tonos oscuros, azules y negros dominan la propuesta de Manuel García para este 2025. Los tejidos de máxima calidad como las lanas cashmere, el kid mohair, las sedas y los algodones premium son los protagonistas de una sastrería meticulosa donde el detalle es clave.

La singular estética de DOMINNICO vuelve a ser el eje central de la nueva colección que la firma presenta en Madrid es Moda. Una propuesta que fusiona a la perfección sus siluetas clásicas con propuestas más innovadoras. Domingo Rodríguez da un paso más en su exploración creativa al sumergirse en el universo kawaii, una influencia directa de su viaje a Japón en 2024. Las piezas emblemáticas de la casa se enriquecen con detalles de kimonos reciclados, texturas de pelo y cuero, que se entrelazan con delicados encajes, volantes, blondas y destellos de lentejuelas. La paleta de colores es otro de los grandes protagonistas de esta colección. El verde lima, el rojo pastel, los tonos turquesas, el rosa y el lila en su versión más suave, se complementan con los contrastes más radicales del blanco y el negro.

Dolores Promesas presenta su nueva colección primavera – verano 2025 en Madrid es Moda, la primera bajo la dirección creativa de la mexicana Jasive Fernández. “Manifiesto” es una declaración de la dualidad que define a la mujer contemporánea. Una mujer que enfrenta los retos de la sociedad moderna con fuerza y determinación, pero que, a la vez, conserva intacta su esencia femenina, romántica y sofisticada. Las creaciones de esta emblemática firma española fusionan elementos tradicionalmente femeninos y masculinos. Materiales como el encaje, la seda y el lino evocan la delicadeza y feminidad, mientras que detalles como corbatines, lazos, pecheras y fajines de esmoquin representan la fuerza y el lado masculino que complementa esta dualidad. Esta mezcla se materializa en vaporosas mangas, románticos volantes, capas y faldas circulares, que dialogan con cortes estructurados, líneas precisas y una paleta de colores que incluye el ceniza oscuro, el carmesí, el gris neblina y el marfil.

Devota & Lomba presenta su nueva colección “Hall” para la temporada de otoño-invierno 2025/2026 dentro del programa de Madrid es Moda. La colección de Modesto Lomba está diseñada para las pausas. Un espacio de silencio donde la reflexión toma protagonismo. En un mundo lleno de estampados y colores intensos, esta propuesta invita a detenerse y apreciar los detalles que hacen única a cada prenda, ofreciendo una mirada más tranquila y profunda. Paños de lana virgen, mohair, alpaca, cashmere y paillettes son algunos de los materiales que dan vida a esta colección que destaca por su elegancia sutil y sofisticada. Las piezas desfilan en el hotel JW Marriot, un escenario que refleja la calma y el estilo que la colección transmite.

Daniel Chong presenta en Madrid es Moda su nueva colección cápsula “Mirror, mirror”. En un desfile en la sala oculta del Palacio Fernán Núñez, la propuesta de Chong es un reflejo de prendas para todas las temporadas poniendo en valor el uso de materiales sostenibles y el Made in Spain. La colección se presenta como un viaje en el que las prendas muestran la fragilidad del ser humano, sus sueños y una rebeldía frente a los estándares de comportamiento inalcanzables de la sociedad actual. Una crítica contra esa exigencia ilimitada y una reivindicación de la diversidad, la importancia de quererse y la necesidad de cuidar la salud mental. El diseñador incluye abrigos, chaquetas, vestidos, faldas y pantalones confeccionados en lana cocida, algodón reciclado, punto y tejidos metalizados, presentados en siluetas XL y patrones geométricos. Con una mezcla de prendas lisas y estampadas, que combinan diferentes texturas como acolchados y dibujos originales, la gama cromática transita desde los colores crudos y grises hasta neones y metalizados.

Agatha Ruiz de la Prada presenta en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid “Romeo y Julieta”, su nueva colección otoño-invierno 2025/2026 en colaboración con Humana. Con un enfoque en la sostenibilidad, la firma transforma prendas destinadas al descarte en piezas de pasarela. Las camisas son reimaginadas en faldas, tops y vestidos; los cordones y retales, en flecos que dan movimiento a los vestidos, y el denim, es reinventado en el icónico vestido gusano de la firma. El vestido de novia es creado a partir de camisas blancas y el calzado ha sido rescatado de modelos de archivo que ya han desfilado en pasarelas anteriores. La colección incorpora también colaboraciones con marcas icónicas como Ostras Sorlut, Aceite Señoríos de Relleu, y Chocolates Marcos Tonda, en un encuentro entre lujo y diversión. También se incluyen toques de estilo y funcionalidad con cascos NZI, bolsos NOCO y una experiencia sensorial completa gracias a los sabores vibrantes de Sal y Pimienta Carmencita y Popit. Un desfile único donde la moda, la sostenibilidad, la gastronomía y el diseño se unen para dar vida a una propuesta llena de color y conciencia.

“Deauville” es la propuesta de Lola Casademunt by Maite para la temporada otoño-invierno 2025/2026 que se inspira en el romanticismo desenfadado de la Normandía francesa. La colección, presentada en MBFWM, plantea una mezcla de prendas clásicas, como vestidos camiseros, gabardinas, minivestidos plisados y pantalones de pinzas, combinados con piezas más sofisticadas, como abrigos de pelo y terciopelo, bombers de tweed y jacquard y trajes monocromáticos. El animal print, ADN de la firma, se ha actualizado en una versión más suave, con manchas de leopardo en tonos rosas empolvados. También destacan los logos, especialmente en camisas y vestidos fluidos, así como la clásica raya marinera y el cuidado por los detalles en cada prenda. La paleta cromática de la colección gira en torno al verde caqui, el granate, el gris, el navy, el burdeos, el rosa, el buganvilla y el camel, todos sobre una base de negro. Una propuesta marcada por un estilo de vida en la que el mar y las costas rocosas de los pueblos normandos impregnan la colección de un aire elegante, relajado y sofisticado.

La propuesta de Angel Schlesser en la MBFWM para la temporada otoño-invierno 2025/2026 fusiona arte, anatomía y estilo, al crear una colección que rinde homenaje al cuerpo humano al mismo tiempo que reinterpreta la moda contemporánea. Inspirada en la belleza intrínseca del cuerpo, la colección realiza un análisis profundo de su formas y desvela las estructuras internas del mismo para transformarlas en patrones. A través de cortes y líneas que imitan las curvas naturales de la anatomía humana, se adopta una visión arquitectónica que aporta precisión y modernidad. La colección se presenta como una amalgama perfecta entre arte y moda. Cada pieza, no es solo un vestido, una chaqueta o un abrigo, sino una obra de arte en sí misma. El cuerpo humano se convierte en el lienzo sobre el que se dibujan formas y volúmenes, y a través de cada puntada y corte, se narra una historia de belleza, estructura y evolución.