Adolfo Domínguez ha presentado IKIGAI, su colección otoño- invierno 2024, junto con una selección de nuevos perfumes, en un desfile global en streaming accesible desde más de 29 países. El evento, que ha entremezclado moda y perfumes, ha tenido lugar en el centro cultural La Moneda en Santiago de Chile, donde la marca ha creado una experiencia inmersiva. El Ikigai, concepto japonés que invita a que cada persona vaya en búsqueda de su propósito vital, es el motto alrededor del que se desarrolla la colección otoño-invierno 2024 de Adolfo Domínguez: una colección diseñada para liberarse a uno mismo. El resultado es una selección de prendas y complementos ideadas para ser vivida, con ropa que nace para hacer entender que la belleza y la felicidad residen en las pequeñas cosas. La cultura nipona, de la que parte el concepto Ikigai, está plasmada en estampados y piezas de autor en las que no faltan los tejidos arrugados, volantes y cortes asimétricos.

La diseñadora Juana Martín presentó la quinta propuesta de la firma en la Alta Costura de París durante el primer día del calendario francés. Como es costumbre, la cordobesa se inspiró en una eterna Andalucía: Pared de Cal con sus infinitos prismas y vistas e interminables historias y protagonistas. El símbolo de la tentación estuvo presente en forma de frutos de pedrería, cristal y bordado en plata sobre magníficos tejidos. Plumas, encajes de chantilly recortados y con baños de resina, gasas como velos que fluyen y vuelan y también, de nuevo, dibujan la silueta femenina, la transparencia insinuante muy cerca del deseo y de la belleza. Y un golpe de color, presente, profundo, el rojo como la sangre y como el deseo. Siluetas en resina que cubren el cuerpo de forma insinuante o salpican como gotas de sufrimiento, la muselina de seda negra que vuela sobre el cuerpo. Ramas de limones, granadas, hojas de parra y uvas... en plata que crecen de los vestidos como si una extensión de la naturaleza se tratase. Una sorprendente reinterpretación del sombrero cordobés aparece en escena en forma de chistera.

La estética DOMINNICO vuelve a ser el punto de partida de la propuesta de la firma para el invierno que viene. Utilizando las siluetas best seller de la casa, su director creativo, Domingo Rodríguez Lázaro, aborda esta nueva colección desde una perspectiva ecléctica y recargada en la que el mundo marino aparece representado a través de elementos como blondas, tejano, piel y pelo reciclados, remaches y piezas metálicas, todo ello enmarcado dentro de la estética balletcore. Respecto al colorido, predominan los clásicos pasteles con la aparición del verde lima, el denim oxigenado y los marrones además de las incrustaciones de pedrería.

Los colores más vibrantes y os estampados llamativos, propios del movimientoartístico pop art que empezó en los años 60, encuentran su momento de nuevoen las nuevas propuestas de LOLA CASADEMUNT BY MAITE para la temporada otoño-invierno 2024-2025. Y es que el binomio arte y moda es siempre un plus cuando interaccionan y retroalimentan. Así, esta nueva colección es una expresión artística de un pop art llevado al imaginario de LOLA CASADEMUNT BY MAITE donde el estampado estrella de la firma, el animal print, se tiñe de color rojo para completar una paleta de colores muy viva como el azul klein, rojo, verde y amarillo. Todos ellos dando vida y combinados con bases en negro, y en materiales como plisados, acolchados, jacquares, tafetanes, etc, para conformar una propuesta original y vital.

DOMMINICO lanza su primer drop e-commerce de PRE-FALL 2024 con las 40 piezas más emblemáticas de esta colección que fue presentada el pasado febrero en el marco de Madrid es Moda 24, en el Thompson Hotel de Madrid. La instalación creada por el artista Jorge García López enmarca una colección inspirada en el `universo nieve´: Aprés Ski Club, introduciendo el pelo y el tejano reciclados en looks construidos a partir de mini vestidos encorsetados y adornados con diferentes motivos esenciales en la marca con lazos, tiras de cuero, ribetes de pelo y pieza metálicas. En cuanto al colorido, en esta colección destacan los pasteles como rosa bebé, lila y menta; el marfil y el negro; el denim oxigenado y los marrones como un guiño a los 80´s. Una de las novedades de este drop es la colección de camisetas diseñadas en colaboración con CCelestica.

IBERIA pone a volar el talento de autor acompañando a la ganadora del Premio Nacional de Moda, Teresa Helbig en la presentación de su colección “1832 Sur Mer” FW24/25 en París, la primera que la marca celebra en la ciudad de la luz en toda su historia durante la Semana de la Moda de París. Inspirada por la atemporal novela de Victor Hugo, “Los Miserables”, y enriquecida por una cultura francesa exquisita y sofisticada, la colección “1832 Sur Mer” rinde homenaje a la lucha por la redención, la tenacidad y la búsqueda de la justicia. Una colección con técnica (tradición) y mirada (modernidad), con raíces tremendamente historicistas y un componente de agudeza y frescura brillantísimo que aparece en la pasarela en forma de minifaldas mezcladas con abrigos sastrería hasta los pies, micro vestidos acolchados o chaquetas de punto bordadas con pololos de piqué. Una colección pasado, presente y futuro que conecta hilos rojos y crea nuevas conversaciones bajo la bandera de la unión en tonos crudos, amarillos, azules, burdeos... Una colección con un romanticismo y una sensibilidad arrolladora que cobra vida a través de la glasilla de algodón, el paño o las cintas de grosgain trenzadas.

La diseñadora Paula Cánovas del Vas ha presentado su nueva colección WRESTLING durante la semana de la moda de París. Su colección otoño-invierno 2024 fue revelada en una presentación en las instalaciones del Instituto Cervantes de París con una puesta en escena simulando un combate de lucha en directo protagonizado por seis luchadoras. Inspirándose en la moda deportiva de los años 70 y los uniformes escolares, la nueva colección Otoño-Invierno 2024 reúne estéticas retro en las prendas icónicas de Paula Canovas del Vas. La colección y la actuación muestran una evolución para la diseñadora, manipulando creativamente patrones y telas de excedentes para crear personajes a tamaño real, simbolizando tanto el entorno hipercompetitivo de la moda como el deporte. Pero, sobre todo, la colección de Paula Canovas del Vas es un testimonio del compromiso de su marca de desafiar convenciones y fomentar la individualidad.

FÉLIX RAMIRO presenta su nueva colección ‘SALVAJE’ en los desfiles Off de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La firma propone una huida hacia un mundo donde hay espacio para todas las tendencias, todos los colores, todas las miradas y donde no existe el tiempo. El instinto animal más salvaje del ser humano se materializa gracias a la imaginación del diseñador. La innovación en la sastrería se presenta en los cortes y pliegues estratégicos, los cuales crean un equilibrio entre forma y función, así como en la selección de materiales sostenibles y en el uso de técnicas de fabricación de vanguardia. En suma, ‘SALVAJE’ es una colección de moda masculina que abraza la naturaleza animal y la creatividad con patrones y superposiciones audaces que se alejan de los convencionalismos.

ÁNGEL SCHLESSER presenta su nueva colección para la temporada otoño-invierno 2024/2025, titulada ‘LA PRESENCIA DE LA AUSENCIA’, dentro de los desfiles Off de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La propuesta destaca por sus formas, volúmenes, colores y texturas, que combinados con los tejidos característicos de la casa, configuran piezas de arte que llenan un espacio con presencia de elementos ausentes. Partiendo del minimalismo, la funcionalidad y la vanguardia que siempre han caracterizado a la firma, su director creativo, Alfonso Pérez, formula unos sólidos cimientos que se reflejan en la base de los patrones y acaban por definir una silueta de la colección. El volumen es el protagonista, con prendas clásicas que hacen referencia a la arquitectura contemporánea, presentando formas sinuosas en contraste con líneas definidas y rectas. La paleta cromática incluye colores invernales y otoñales como el negro, el azul, el beige y el blanco, los cuales contrastan con el rojo. Las diferentes texturas se consiguen gracias a tejidos cálidos como lana, cashmere, fieltro y cuero, así como tejidos más fluidos y ligeros como gasas, organzas y crepés.

MARÍA LAFUENTE presenta en el Ateneo de Madrid su nueva colección para la temporada otoño-invierno 2024/2025 titulada ´ĀTMAN´ dentro de los desfiles Off de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. La diseñadora se inspira en este término que en sánscrito significa alma, creando un diálogo entre la moda y la inmutable esencia de quien viste cada diseño. La creadora asturiana propone una colección en la que los tejidos hablan de sostenibilidad y arte, como el tencel de Textil Santanderina, un tejido natural creado a partir de la pulpa de madera de eucalipto, que se combina con bordados enriquecidos con piedras y adornos, flores de lana merina elaboradas artesanalmente por la Escuela de Hilanderas de León y el icónico tul de la firma. Para el diseño de los accesorios, la diseñadora ha colaborado con la bióloga textil Yunaria Méndez, quien ha creado un biomaterial con cáscara de mejillón. La paleta de color se compone de tonalidades tierra a las que se unen el negro, el beige, el nude, el rojo y un delicado rosa. Fiel a su filosofía de cooperación con diferentes iniciativas innovadoras, María Lafuente vuelve a contar con diversos colaboradores con el propósito de crear valor a través de estas alianzas. Junto a PEFC, busca concienciar a la industria de la moda de la importancia de utilizar tejidos provenientes de bosques con origen sostenible certificado. Asimismo, colabora con SIGNUS, pionero en la reutilización de neumáticos en España y con El Corte Inglés, en un proyecto donde trasciende las fronteras del género, deconstruyendo la sastrería clásica masculina y cargándola de feminidad.

SKFK presenta su colección ‘KUTTUN’ para la temporada otoño-invierno 2024/2025 dentro de los desfiles Off de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Teniendo como inspiración las prendas tradicionales del País Vasco y los amuletos de protección, la firma rinde homenaje a la mitología y el simbolismo de la región, conectando con sus raíces y su pasado. Los patrones y los volúmenes de esta colección son orientales, pudiendo encontrar prendas con las que crear total looks o utilizarlas de una forma más flexible, mezclándolas de diferentes maneras. Los diseños tienen formas geométricas en bloques de color atrevidos que recuerdan a los caseríos vascos y a los amuletos que se colocan en las entradas de las casas para para protegerlas. A pesar de tratarse de una colección para la temporada otoño-invierno, el primer drop está adaptado a temperaturas más altas que las invernales para poder hacer frente al cambio de estación con prendas más ligeras y fluidas. En esta nueva propuesta, SKFK presenta dos colaboraciones permanentes con el artista Grems y la diseñadora Martina Spetlova, ambos con un estilo y una identidad propia, resaltando el valor del trabajo creativo. Asimismo, se alía con Wooldreamers, una empresa española proveedora de lana que muestra de forma transparente todo el proceso, la cual comparte con la firma vasca su gran compromiso con la sostenibilidad.

La firma BERHANYER regresa tras el fallecimiento de su fundador para presentar de la mano de su nuevo director creativo, Sergio de Lázaro, la colección ‘COLLECTION+1 FALL WINTER 2024_25’ en Mercedes Benz Fashion Week Madrid. El diseñador continúa observando e inspirándose en la realidad actual y los fenómenos sociales, al igual que hace en la casa Otrura, para desarrollar sus colecciones. La guerra, una barbarie más patente que nunca en los últimos años, conecta el presente con los orígenes de la vida personal de Elio Berhanyer. Un mensaje de esperanza en la humanidad se traslada a la pasarela a través de una gama cromática predominada por el negro profundo de la sastrería en la primera parte del desfile, para abrirse posteriormente a blancos y azules típicos de la camisería que se manifiestan sobre popelines. Una propuesta audaz que juega con los códigos de la icónica casa española incorporando vanguardia y contemporaneidad mediante la moda masculina, con especial mención a las faldas en hombres, los patrones limpios y geométricos, así como con la incorporación de prendas más deportivas. El esperado regreso de Berhanyer ha cosechado el mayor de los éxitos dentro de MBFWM, alzándose con el Premio L'Oréal Mejor Colección.

LOLA CASADEMUNT BY MAITE presenta su nueva colección en Mercedes Benz Fashion Week Madrid inspirada en la época victoriana, específicamente en la clase aristocrática y sus costumbres. La propuesta reinterpreta esta época con un toque moderno, presentando contrastes y patrones estructurados, estampados florales y el inconfundible animal print característico de la marca. Los tejidos incluyen jacquard floral y de leopardo, foil dorado, la pana, el punto y las lentejuelas. La paleta de colores también evoca a dicho periodo histórico con tonos como verde botella, menta, jade, rosa sorbete, burdeos y camel. Los complementos destacados son las botas altas en diversos estampados y tejidos, junto con bolsos maxi y mini.

La colección ´WE ART CUSTO´ de CUSTO Barcelona para la próxima temporada otoño-invierno 2024/2025 se inspira en el arte, buscando la emoción. Los vestidos son los protagonistas, acompañados de conjuntos deportivos, abrigos y chaquetas. Se fusionan tejidos naturales como la seda y el algodón con fibras tecnológicas. La paleta de colores es vibrante y los elementos gráficos refuerzan la experiencia visual en el desfile, creando un ambiente distintivo. La nueva propuesta de CUSTO Barcelona se dirige a mujeres que buscan expresar seguridad e individualidad a través de la moda.

Fely Campo presenta en Mercedes Benz Fashion Week Madrid la colección ´THE WAY HERE´, su propuesta más íntima y personal que refleja sus 50 años de dedicación y pasión por la moda. Un viaje creativo hacia el interior, donde la paleta de colores está dominada por tonos oscuros como el negro así como por tonos cálidos y brillantes. La variedad de tejidos se mueve desde los paños hasta los brocados, fusionando la pasión terrenal con la más experimental de la trayectoria de la diseñadora salmantina. La colección presenta 25 looks que representan el amor que siente Fely Campo por la moda a lo largo de todos estos años, a través de líneas sencillas y de siluetas que con cada look se tornan más sofisticadas mostrando la profunda comprensión de su oficio.

Marcos Luengo presenta su nueva colección ‘EX MACHINA’ en Mercedes Benz Fashion Week Madrid, la cual toma su nombre del último proyecto de creación artística a través de la inteligencia artificial del creativo Iván Puñal. En su trabajo, el autor utiliza diferentes herramientas de IA para crear imágenes, sonidos y visuales, sirviendo como base para los patrones, estampados y diseños de la nueva colección de Marcos Luengo. La estampación se realiza sobre tejidos como crepe, raso, terciopelo de seda y paillettes, complementados con texturas de seda y lana en colores lisos. La colección destaca por patrones de cortes geométricos, especialmente en mangas y escotes, los cuales se enfatizan en vestidos largos en monocolor. Con un colorido intenso y vibrante, los límites del arte se diluyen y se integran en los diseños del creador asturiano.

La nueva colección de Odette Álvarez en Mercedes Benz Fashion Week Madrid, titulada ‘ÁNGELA FALL 24’, es una vuelta a sus orígenes, estética y a las emblemáticas piezas con las que logró abrirse camino en el mundo de la moda, estando siempre presente el espíritu boho chic, la inspiración de los años 70 y la riqueza de materiales y tejidos. Para esta colección, la diseñadora recupera los tejidos ricos en pedrerías y cristales, los damascos, los estampados ópticos y de inspiración étnica. La paleta cromática es invernal y nocturna. El negro profundo y en ocasiones vibrante es el predominante en la mayoría de las piezas. En esta ocasión la creadora añade detalles de pelo reciclado de anteriores colecciones, poniendo el foco en la reutilización y el zero waste. También se introduce el pelo sintético, creando una serie de piezas que tienen como hilo conductor la personalidad y el estilo de una mujer muy presente en el imaginario de la diseñadora: la creadora de contenidos Ángela Rozas, Madame de Rosa, quién ha acompañado desde sus inicios a Odette Álvarez.

Malne presenta su nueva colección ‘REVOLUTION’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Una propuesta llena de prendas lujosas marcadas por tendencias como las paillettes XL, las siluetas masculinas y los grandes volúmenes. La paleta cromática es vibrante, ofreciendo seducción a través de telas como la seda, el crepé y la organza. El negro futurista de las lentejuelas se utiliza en vestidos y conjuntos de dos piezas compuestos de chalecos y pantalones wide-leg, los cuales están presentes en toda la colección. Total looks fucsias y rojos dan el punto de color a una propuesta que incluye el zebra animal print. La inspiración militar se materializa en el verde caqui aplicado en vestidos camiseros y chaquetas, así como en las boinas, las cuales se erigen como accesorio fetiche. Grandes hombreras y cinturones ceñidos crean una silueta que empodera a la mujer.

La colección ´LAS CANARIAS´, presentada en Mercedes Benz Fashion Week Madrid por Duyos para la temporada otoño-invierno 2024/2025, se inspira en el archipiélago, en sus paisajes sensoriales y en los oficios históricos de la región. Los diseños reflejan las salvajes texturas de las islas a través de jacquards de seda metalizados, estampados líquidos, flecos en rocalla, lamé oceánico y seda-lava. La paleta cromática también captura la esencia del archipiélago canario. Aparecen tonalidades minerales y colores volcánicos, como el negro magma, el cobrizo, el hierro rosado, el azul nocturno, el oro y el verde laurisilva. El cénit de la colección se manifiesta en los detalles y las texturas gracias al compromiso de Duyos con la recuperación de los oficios artesanales y tradicionales de Canarias. Cinco artesanos arraigados en cada isla colaboran con el diseñador para crear e incorporar de forma excepcional a las prendas las rosetas de Lanzarote, los calados de Gran Canaria, el macramé y el ganchillo de Fuerteventura, el hilado en lana autóctona de El Hierro, la marroquinería de La Gomera, los aretes canarios de Tenerife y el hilado en seda histórico de la isla de La Palma. La unión del diseño de moda con la rica artesanía canaria para la creación de estas piezas aporta autenticidad, orgullo y reconocimiento, vinculándose al pasado pero con una proyección hacia el futuro.

La colección de Roberto Torretta para la temporada otoño-invierno 2024/2025 se caracteriza por el minimalismo y los volúmenes oversize. Permaneciendo fiel al gusto de Savile Row en la sastrería, el diseñador busca un estilo menos convencional entrando en juego los volúmenes “over” al revisar radicalmente las proporciones de las chaquetas, pantalones y abrigos. Destacan tejidos lisos en azul marino, tinta y marrón así como estampados realizados sobre neopreno y crepé de lana. La silueta de reloj de arena domina la colección, con vestidos mini, escotes pronunciados y costuras cargadas. La piel napa aparece en color capuccino en diferentes looks, como vestido, como falda, como pantalón e incluso como abrigo. Asimismo, el creador propone vestidos fluidos que juegan con el cuerpo femenino en tono coral. Para la noche, se hace una reinterpretación del smoking en tejidos de lana fría con relieve y paillettes en tono chocolate. Por último, los accesorios complementan cada outfit: bolsos de diseño geométrico en forma de cubo y dentro del calzado sobresalen los zapatos destalonados con un pequeño tacón.

Hannibal Laguna presenta su colección ‘MOONGLOW’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, la cual está inspirada en la luna, simbolizando el cambio y la renovación, que al igual que en la moda, nos recuerda que todo en la vida es cíclico. La propuesta es femenina y sofisticada, fusionando el trabajo artesano de la moda de autor made in Spain con los valores de la casa. Teniendo el satélite de la Tierra como referencia, el diseñador crea nuevas texturas, volúmenes y combinaciones de color, consiguiendo cuerpos con exquisitos bordados, plisados suntuosos y vestidos vaporosos. En la colección se han empleado jacquards de seda en espiral, organzas plisadas, muselinas, satenes y ornamentos acristalados para crear piezas nocturnas contemporáneas. Algunos de los diseños presentan una silueta tubo y están recubiertos de incrustaciones y caracolas de volantes plisados, mientras que los de gasa y satén presentan drapeados asimétricos de inspiración helénica. La paleta cromática está formada por tonos plateados, negros azulados y colores minerales como jade, amatista, zafiro, rubí, cuarzo y esmeralda.

Isabel Sanchís presenta su nueva colección otoño-invierno 2024/2025 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, donde fusiona naturaleza y escultura. La colección se sumerge en el mundo campestre, reflejándose en tejidos estampados con motivos arbóreos y forestales así como en bordados detallados de abejas y libélulas. Por su parte, la escultura, una constante en las propuestas de Isabel Sanchís, se manifiesta en prendas que destacan por su volumen, tridimensionalidad y vanguardia. Las siluetas destacan por su cintura entallada gracias a los patrones y las ballenas incorporadas en la costura de las prendas. Asimismo, la cadera se potencia a través de diversas estructuras que potencian el efecto encorsetado de los vestidos de noche. La paleta cromática incluye tonos tierra y caramelo, las cuales rompen la dicotomía del icónico negro de la firma y el blanco polar. Dichos colores se entrelazan en rayas, estampados y cuadros, plasmados en chaquetas, abrigos, faldas y pantalones drapeados. Como innovación, destacan las flores realizadas con fabricación aditiva gracias al uso de la impresión 3D y una técnica artesanal con cordones y canutillo. De esta forma, las diseñadoras, madre e hija, reafirman su propósito de transmitir la humanidad detrás de cada prenda, con la finalidad de que se valoren las manos que atesoran el amor y el conocimiento de artes y oficios.

´BRAVE´, la nueva colección de Paloma Suárez presentada en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, destaca por su enfoque en la valentía como motor para avanzar, evolucionar y alcanzar metas. A través de sus prendas, la diseñadora busca impulsar y reforzar este valor, utilizando nuevas técnicas textiles e innovadores materiales como la piel vegana en acabado metalizado. La mezcla de texturas vuelve a ser un signo distintivo en una colección donde se combina el terciopelo con tejidos de sastrería en americanas y abrigos. Al amplio catálogo colorista que identifica los diseños de la creadora canaria se incorporan nuevos tonos como el marrón, con guiños a la estética militar. Asimismo, los complementos tienen un papel protagonista para completar los looks, en especial, las boinas de efecto piel que visten hombres y mujeres. La artesanía, la sostenibilidad y la fusión de la costura con elementos urbanos siguen siendo características distintivas de la firma.

CLARO COUTURE presenta su nueva colección en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid inspirada en el París de los años 30. Dicho periodo de entreguerras destaca por el auge de la capital francesa como epicentro de la cultura, la innovación y la vanguardia. La firma recoge dicho legado y lo materializa en su colección ‘PARÍS’, donde incorpora tejidos lujosos y suaves como el satén, la seda o el terciopelo. La gama cromática propuesta se centra principalmente en los colores oscuros, con looks monocolor que juegan a través de diversas texturas y estructuras rígidas. Además, la colección incluye estampados y patrones diseñados por sus directores creativos e inspirados en la naturaleza y la feminidad. La elegancia parisina de los años 30 también se manifiesta en cortes impecables, cinturas marcadas y líneas fluidas. Los vestidos de noche y de gala, insignia de la marca, se adornan con pedrería, flecos y apliques de lana que añaden un toque de opulencia y sofisticación. Por último, los estilismos se completan con accesorios artesanales y tradicionales, gracias a la colaboración con marcas españolas especializadas en bolsos, zapatos, sombreros y joyería.  

ACROMATYX presenta su nueva colección ‘TECHNO’ para la temporada otoño-invierno 2024/2025 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Inspirada en la música electrónica, la propuesta se divide en tres partes, como si de tres actos teatrales se trataran, bajo la estética underground típica de las boiler rooms. El primer acto se centra en una sastrería minimalista, con líneas rectas o entalladas y cuellos redondos. El intermedio se desarrolla a través de la sobreposición de prendas, con sastrería oversize y urbana, donde se mezclan las líneas clásicas con prendas deportivas de punto y algodón. Y como acto final llega la noche con líneas rectas donde el dúo creativo selecciona tejidos más fluidos para crear su silueta más nocturna. Como punto de unión en todo este techno-relato, que se podría desarrollar en la escena más rompedora del oscuro Berlín, se encuentra el color negro, que cambia sus matices según el tejido. Las texturas se transforman desde el mate de la lana fría o el paño hasta la gasa o el algodón, conviviendo con el brillo del metal líquido, la organza, las lentejuelas o la pedrería.

Pedro del Hierro presenta su colección ‘BOREALIS’ en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, su propuesta para el próximo otoño-invierno 2024/2025. Se trata de un año muy especial para la firma ya que se cumplen 50 años desde su nacimiento, siendo referente en el sector textil en nuestro país y embajador de la moda española a nivel internacional. Los directores creativos, Nacho Aguayo y Alex Miralles, nos trasladan a una isla en el círculo polar ártico, donde se produce la primera aurora boreal. Una colección caracterizada por compartir códigos y llena de paralelismos. Lo masculino se convierte en femenino y viceversa con un juego de siluetas que fusionan la elegancia minimalista con el brutalismo a través de la mezcla de tejidos, texturas y colores. La colección de mujer es muy femenina y se conforma por superposiciones de tejido que juegan con formas y texturas, siguiendo el baile de las auroras boreales. En la colección masculina, se encuentran juegos de proporciones donde las prendas voluminosas se combinan con otras más ajustadas, ofreciendo un amplio y actual abanico de siluetas. En la pasarela cobran un especial protagonismo las prendas de exterior acolchadas, siluetas tipo cocoon, abrigos, sastrería y tejidos como alpacas, terciopelos, lentejuelas, fibras técnicas y efectos metalizados junto al tricot y a la piel. La propuesta de color está inspirada en la riqueza cromática que nos ofrecen las auroras boreales, con una sólida base en la que los crudos, grises, azules y negros se iluminan con las gamas de verdes, lilas, rosas y los toques plateados, que confieren, un toque de sofisticación nocturna y septentrional.

El diseñador Leandro Cano ha regresado a Madrid después de cinco años con un desfile donde ha presentado su nueva colección artística, ‘MENÚ’, junto a una anticipada muestra de Otoño Invierno 2024-2025. La inspiración detrás de esta nueva colección del creador se encuentra en una vuelta a los orígenes de Cano, que revisita su primera colección "buffet" a través de la lente de la experiencia celebrando su evolución a lo largo de los años. El diseñador ofrece una amplia diversidad de siluetas abarcando desde sastrería tanto masculina como femenina y monos y chaquetas, a vestidos de corte sirena y midi. Grandes volúmenes se manifiestan en faldas, hombros y mangas, junto a abrigos y gabardinas. El patronaje en ‘MENÚ’ es un ejercicio de deconstrucción y geometrización de volúmenes, marcando un contraste entre formas redondeadas y líneas rectas. Como un elemento distintivo de la colección, Cano ha incorporado formas de inspiración motera en muchas de las prendas, un hilo conductor que recorre toda la colección. ‘MENÚ’ se caracteriza por una paleta de colores que abarca desde el negro, que predomina y el diseñador utiliza por primera vez, hasta vibrantes tonos azul, beige, rojo y rosa. Destaca un estampado único creado para la colección: una re interpretación contemporánea de Toile de Jouy que se despliega en una variedad de tejidos y que incluye las figuras de Felipe II en una moto cortando cabezas por los campos de Andalucía, y María Tudor con el corazón en la mano.