INUÑEZ presenta su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid titulada ‘SEE NOW, BUY NOW’, la cual se encuentra ya a la venta. La colección surge como reflexión sobre las ilusiones como motor de la vida, donde los sueños evocan al placer. En esta atmósfera onírica, la diseñadora pone en valor sus complejos patrones y minuciosos detalles con pespuntes, jaretas, nervios, tableados a mano que se complementan con bordados hechos a mano por sus artesanas en prendas y cinturones. Isabel Nuñez propone piezas muy femeninas donde conviven siluetas entalladas de talles bajos con muselinas de seda que velan el cuerpo de la mujer. Predominan los tejidos nobles como la seda en diversas variantes (muselinas, satenes y crepés), el lino natural, el punto de algodón y seda, la piel napa en colores vibrantes y bordados en cristal. Especial mención a los plisados, en diferentes versiones y en múltiples direcciones. La paleta cromática se mueve en la gama de los naranjas, rosas y azules fusionándose con colores más neutros como grises y blancos que en ocasiones se tornan plateados. Los complementos (guantes, zapatos y bolsos) rompen los estilismos con fuertes colores en contraposición con los pasteles o el monocolor de las prendas.

Ágatha Ruiz de la Prada pisa de nuevo la pasarela de Mercedes Benz Fashion Week Madrid con una colección donde el lunar es el principal protagonista. El desfile comienza con el lanzamiento de una línea de cascos de motos “agathizados” junto a NZI Helmets en los que combina arte pop con tecnología de protección avanzada. Junto a los cascos, la creadora también se atreve a diseñar complementos para motoristas, realizados en colaboración con ByCity: cazadoras, vaqueros, chubasqueros, guantes e incluso bolsas con sus emblemáticos estampados para llevar el casco. Los lunares aparecen en estampados de algodón en las prendas más comerciales, y en polipiel de peluche o acolchada, en neoprenos de color neón, en popelín y en pana entre las prendas confeccionadas en su propio taller. Asimismo, no faltan los icónicos clásicos de la marca: el corazón, la flor y la estrella, los cuales juegan entre rayas multicolores, dibujos geométricos y matices de graffiti. Para coronar sus looks, la firma ha colaborado con Morena Corazón, una marca de bisutería mexicana que ha producido unas diademas joya decoradas con besos y corazones. La filosofía creativa de Agatha Ruiz de la Prada se refleja en su continua experimentación con patrones y el patchwork, así como en su curiosidad por técnicas artesanales como las que desarrollan Telares Lencas en la elaboración a mano de sus telas por mujeres hondureñas. Por último, Marcelo Mellino, habitual en las presentaciones de la diseñadora, ha creado una canción para este show que es una declaración de intenciones: “¡No pienses más, esto se acabó!”

La diseñadora cordobesa Juana Martín ha dejado una marca imborrable en la escena de la Alta Costura durante su esperado desfile en el primer día del calendario oficial de la Alta Costura S/S 2024 en París. Juana Martín rindió homenaje a la rica y profunda tradición andaluza, capturando la esencia de la primavera con todo detalle: el rocío de la mañana, la luz vespertina y el fresco aroma de las flores. La diseñadora, fiel a sus orígenes, evoca la primavera andaluza, una fuente perenne de inspiración para artistas a lo largo de la historia, patente en el cuadro centenario La Primavera de Julio Romero de Torres. La colección “LA ROSÉE” ensalza el trabajo artesano del mimbre, tan emblemático en pueblos malagueños. Brocados con motivos sacros, joyería elaborada como orfebrería religiosa, bordados y cristales transparentes que evocan al rocío de la mañana, son elementos que sumergen a la audiencia en la riqueza de la artesanía tradicional. Tejidos vaporosos, encajes, plata y otros materiales dieron vida a las tradiciones de esta época, como la Semana Santa, las ferias y el florecer de las flores entre las rejas de los balcones. “Muchas de las prendas parecen estar salpicadas por el rocío, incluso las flores. La colección se convierte en una manifestación de luz: la típica luz andaluza que se filtra entre las rejas de las ventanas, que besa el rostro de una flamenca en un día de feria, y que llena cada calle estrecha. Es pura luz”, declara la diseñadora.

La colección Maemuki Spring 2024 nos transporta al siguiente nivel de la comunidad Dominnico. Las influencias de la cultura japonesa y la inspiración en tribus urbanas como la Gyaru y las Sweet Lolitas, sirven a Domingo Rodríguez Lázaro, director creativo de la marca, para abordar de nuevo su universo creativo, desde un punto de vista diverso y libre en el que diferentes corrientes, como el Steam Punk, el Metaverso, la artesanía y el upcycling conviven con la era digital, la estética Kawaii y las tonalidades dulces propias de la marca. Los materiales principales de la propuesta son el tejano, el cuero y el pelo reciclados, además de las lycras y, en cuanto al colorido, DOMINNICO apuesta por los tonos milky, el blanco y el plata.

La segunda jornada de la 080 de Barcelona la ha cerrado Carlota Barrera con su colección Core Collection, que resurge como un testimonio atemporal de la sostenibilidad. Como un armario diseñado para un viajero del tiempo contemporáneo, aquel que viaja sin esfuerzo entre el pasado y el futuro, la colección desafía las limitaciones de la nostalgia. Aún así, se arraiga en el presente y proclama audazmente un manifiesto de fluidez. Esta colección representa los valores fundamentales de Carlota Barrera: una celebración de las identidades diversas, un homenaje a la adaptabilidad trans-estacional y una promesa de relevancia duradera. Es la fusión entre la conciencia y el valor perdurable, una inversión tanto en el presente como en el futuro, un tributo al imparable viaje de las identidades en constante evolución.

La diseñadora Lola Casademunt by Maite presenta su
colección "Motel Arizona" para la próxima
temporada spring/summer 2024 en 080 Barcelona Fashion. La Ruta 66 como punto de partida, un viaje que la firma emprende desde los moteles vintage de Tucson, pasando por el desierto con prendas que emulan las formas áridas de este entorno y que llega hasta Las Vegas, donde los neones y luces propios característicos de la ciudad dan luz y color a la colección. Tejidos que enriquecen volúmenes como maxi vestidos vaporosos con estampado de serpiente, blazers en tejidos tornasolados que emulan animales como el camaleón, mini trenchs en tejidos rústicos como el canvas, faldas tubo de paillettes, total looks de pantalones palazzo y tops mini, y total looks de tops halter con vuelo.

Esta nueva línea de la canaria Elena Morales dentro de Gran Canaria Swim Week de Moda Cálida una declaración, una forma de ser, un recorrido y una invitación hacia un viaje que sigue. Es un proceso creativo que no termina. Transforma la oscuridad en luz, sin esconderse y siendo siempre fiel a sí misma. Los tonos blancos, cremas, azules, marrones y naranjas harán que su presentación de Prêtà Porter y baño, armonicen con una línea de siluetas alargadas, fluidas y frescas, con aires noventeros, destacando los vestidos minimal, las prendas delicadas, la sastrería, los escotes en la espalda y los cortes asimétricos.

Gran Canaria Swim Week de Moda Cálida apoyan el talento y trabajo de diseñadores consagrados y emergentes de la moda de baño. El pasado domingo tuvo lugar la entrega de premios a la mejor colección 2023, mejor colección sostenible 2023 y mejor colección emergente 2023. Los ganadores han sido: - Premio a la mejor colección 2023: Arcadio Domínguez - Premio a la mejor colección sostenible 2023: Palmas Swimwear - Premio a la mejor colección emergente 2023: Muchiachio Clo ¡Enhorabuena a todos los ganadores!

La diseñadora canaria Aurelia Gil ha presentado TIEMPO durante la tercera jornada de la Gran Canaria Swim Week de Moda Cálida. La colección se compone de siluetas ultra femeninas y de tejidos ricos como la seda, el lamé y los brocados, que conviven con lycras, denim y algodones. A nivel cromático, los tonos tierra, rosas, índigos y el negro visten prendas y accesorios realizados de forma 100% artesanal. TIEMPO, además, incluye colección cápsula en colaboración con el diseñador Juanjo Oliva para Maison Oliva Paris.

La firma canaria Arcadio Domínguez celebra su 20° aniversario sobre la pasarela de Gran Canaria Swim Week de Moda Cálida. Para la ocasión, muestran, a través del rosa de esta colección, el amor con el que el diseñador ha convivido desde marzo de 2003 v que para él es la clave de todo. La colección fusiona una línea más comercial, seleccionando prendas icónicas que presentan las claves del nuevo camino que emprende la marca, con una edición muy especial trabajada en crochet íntegramente, hecho a mano por la mujer que le ha enseñado todo lo que sabe del amor.

La colección Agatha Ruiz de la Prada x Beltho Couture para el verano 2024 presentada en Gran Canaria Swim Week de Moda Cálida incorpora los iconos representativos de la firma al tejido estrella de BELTHO COUTURE, el tul, creando un mundo de baño elegante y sutil. Un trabajo conceptual basado en el buen hacer del oficio dentro del slow fashion al tiempo que comercial. AGATHA RUIZ DE LA PRADA X BELTHO COUTURE es una colección de hombre y mujer en colores verde y naranja, bermudas, chaquetas, bomber, camisas patchwork, slips de licra, trajes de baño, maxibolsos estampados y alpargatas PICÓN.

El diseñador Pedro Palmas encuentra la inspiración de esta colección para Gran Canaria Swim Week de Moda Cálida en obras cedidas por el Instituto de Arte de Chicago de artistas de todos los tiempos, desde Van Gogh, Modigliani o Gauguin. La firma Palmas Swimwear ha querido mantener al máximo las imágenes seleccionadas, adaptándolas al estilo de marca y a su visión de la moda baño, mostrando al mundo una manera de comunicar y acercarse a los museos y, sobre todo, respetando el trabajo del arte y artista, para que pueda ser contemplado en las playas, piscinas y en la calle gracias a esta colección.  

La diseñadora de moda baño Dolores Cortés ha presentado su colección, antesala del lanzamiento de sus creaciones para 2024, en la Gran Canaria Swim Week by Moda Cálida un año más. Inspirada en misteriosos paisajes bañados por el sol con estampados que unen pasado y presente, mediante tratamientos digitales, la diseñadora presentó sus propuestas teñidas de colores vitamina llegando casi a los neones que reflejan un regreso del optimismo. Tonos hiperbrillantes y estimulantes, inspirados por el creciente interés por el mundo digital y la búsqueda del placer, reavivan la imaginación en todo tipo de prendas para el disfrute del verano como son bañadores y bikinis, además de vestidos, camisolas y pantalones.

Para la colección Primavera-Verano 2024, la diseñadora Paula Canovas del Vas mira al presente, literalmente. Las nuevas propuestas de la creadora presentadas durante la Semana de la Moda de París, se basan en la promesa y la poesía de los regalos. El tafetán se dobla y ata hábilmente para formar siluetas atrevidas, las mantas de jacquard envuelven y encierran el cuerpo en paquetes elocuentes, mientras que la cinta de espiga cae y abre paso por todas partes.

Aurelia Gil desfila por segundo año consecutivo en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid presentando su nueva colección Tiempo para el próximo 2024. Inspirándose en la obra «La persistencia de la memoria» de Salvador Dalí, la diseñadora sigue apostando por la investigación en las artesanías del archipiélago canario y consolida su compromiso con la sostenibilidad. La colección se compone de siluetas femeninas creadas con tejidos como la seda, el lamé y los brocados, que conviven con lycras, denim y algodones. A nivel cromático, tomando los colores representados en el cuadro del artista de Figueres, los looks se bañan de tonos tierra, rosas, índigos y de negro. Tiempo pone de relieve el valor de la artesanía a través del crochet, tejido con la hilatura de lycra desarrollada en el propio taller de la diseñadora canaria junto a Eloísa Pascual; del calado canario elaborado por el Colectivo de Caladoras de Ingenio, presente en piezas previamente desteñidas de forma orgánica en colaboración con Nathalie Leturcq; de los pendientes y accesorios realizados a mano por Marisa Velázquez y a través del calzado que combina piel y madera fabricado artesanalmente por Raquel Hammerhoj. Además, Tiempo incluye una colección cápsula de cuatro looks swimwear en colaboración con el diseñador Juanjo Oliva, compuesta por dos bikinis y dos trajes de baño. Esta cápsula está inspirada en el juego de color y en las formas características del diseñador, y las siluetas son la seña de identidad de Aurelia Gil.

Fely Campo presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Zigurat, inspirada en el art déco de los edificios de La Habana. Siluetas y cortes geométricos se entrelazan con tejidos inspirados en el lenguaje ornamental del art déco: tweeds, brocados con motivos naturales y geométricos y otomán con mosaicos orgánicos y líneas verticales. Asimismo, aparecen tafetanes y formas sinuosas de los rasos en movimiento. Un vitral cubano compone la paleta cromática de una propuesta inundada de tonos flúor, acabados en lamé y metalizados. Un paseo por la vieja Habana a todo color sobre las tonalidades en blanco roto y los adornos con brillos iridiscentes y reflejos vidriosos.

Odette Álvarez presenta su colección Venezia en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid para la temporada primavera/verano 2024, inspirándose en sus recuerdos de la ciudad de los canales. Las pasamanerías, sombreros y máscaras venecianas que guarda la diseñadora en su taller son ahora el punto de partida de esta colección. Tejidos ricos en adornos y abalorios, elementos y siluetas que recuerdan al vestuario típico veneciano y los colores en su máximo esplendor componen una colección que pretende desarrollar patrones clásicos desde una perspectiva contemporánea. En la paleta de color aparecen los verdes acuáticos, el rosa, el binomio blanco y negro y otros más potentes como el morado, el marrón y el dorado. En cuanto a los tejidos y materiales destacan los tafetanes, las sedas y el lúrex frente a tejidos más urbanos como el denim o el punto de seda elástico, sin olvidar las lentejuelas, los cristales y la pedrería, señas de identidad de la casa. El print de rayas marineras en lino con detalles de micro lentejuelas se transforma en vestidos de fiesta y de novia.

Ulises Mérida presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Viaje, en la que fusionado su nueva propuesta creativa con la uniformidad que ha diseñado para la compañía ferroviaria Renfe. El diseñador recrea un andén donde se mezclan el personal de la estación y los viajeros. Los primeros con los colores corporativos y los segundos en tonalidades fuertes como los naranjas y verdes secos y turquesas que se mezclan con prendas oscuras en azul marino o negro. Entre los materiales seleccionados por el creador destaca la lana con acabado baguilla, acolchados tecnológicos con pespuntes a modo de fractales, así como crep, encajes y tejidos tecnológicos de aspecto fluido. La superposición de prendas con grandes cuellos con acabado en lazada asimétrica define a una mujer que viaja ligera de equipaje solo con un bolso weekend en la mano. Asimismo, destaca el uso de las capas elaboradas por Seseña, que Ulises Mérida ha utilizado tanto en su nueva colección como en el uniforme del personal de Renfe.

Lola Casademunt by Maite presenta su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, titulada Iconic Luxor. Inspirándose en las antiguas civilizaciones egipcias, la directora creativa rinde homenaje a su cultura, colores y diseños y, en especial, a Luxor. Abalorios, adornos y toques dorados en lúrex y organza coronan total looks donde destacan vestidos con volúmenes, capas y cut-outs. Pantalones sastre de organza con transparencias, piezas de swimwear, vestidos blazer, mini culottes de tricot laminados en dorado, faldas plisadas con volúmenes y conjuntos satinados con detalles joya componen esta colección. La gama cromática se compone de tonos dorados, champagne, fucsias, malva y pistacho. El animal print, tan identificativo de la marca, se manifiesta aquí combinado con prendas en jacquard y con un paisley que recuerda a las formas naturales del desierto egipcio: las dunas, las palmeras y el Nilo. La diseñadora recurre a los jeroglíficos para el diseño de los complementos y accesorios, con formas geométricas que imitan las pirámides de Giza o los escarabajos, símbolos de eterna resurrección en la mitología egipcia.

Hannibal Laguna presenta su nueva colección Geometricalia en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. El diseñador se inspira en el ornamento geométrico, el recurso estético más antiguo y que en en todas las épocas ha sido considerado como un símbolo de pureza, belleza y perfección. La colección utiliza la esencia de la geometría para esbozar estampados desmesurados de rombos arlequinados, polígonos estrellados y formas circulares. Los bordados de paillettes y cristal se presentan como una sucesión de líneas infinitas, puntos expandidos, rombos que se entrelazan y cuadrados superpuestos. Los volúmenes asimétricos en mikados de piqué y sedas satinadas se unen a piezas con drapeados diagonales con pliegues y tablones. El cromatismo se desarrolla entre los tonos fluorescentes y la gama neutra. Los neones cobran protagonismo a través del verde ácido, el coral, el naranja y el amarillo flúor, tonalidades que, a su vez, se fusionan con violetas metalizados, rosas iridiscentes, rojos y platas. Según el director creativo de la firma, “Geometricalia es una colección que transita por la geometría en clave femenina, con una dosis de romanticismo y la sofisticada ecuación entre una aparente simplicidad y una compleja elaboración artesana que define a la moda de autor”.

Isabel Sanchís presenta su nueva colección primavera/verano 2024 en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Según la firma, el objetivo principal de esta nueva colección es crear piezas especiales con sofisticados trabajos artesanales que nacen con la intención de enamorar. Las plumas, de diversas formas, están presente en gran parte de la colección: en sedas estampadas, en detalles pintados a mano sobre el tejido y en nuevas técnicas aplicadas en cuerpos y vestidos. La delicadeza de la pluma que inspira a las diseñadoras se combina con vestidos de gasa drapeados y plisados que crean siluetas con movimiento llenas de vitalidad, dinamismo y sofisticación. Además, aparecen nuevos volúmenes gracias a la experimentación con crines, plásticos reciclados y complejos acabados manuales, consiguiendo interesantes prendas por su alto nivel de experimentación. En cuanto a los colores, la firma juega con las plumas naturales en color naranja, símbolo de optimismo, y en tonos lima, que evocan a la naturaleza. Tampoco faltan el negro, recurrente en las colecciones de Isabel Sanchís por su elegancia y sensualidad, y el oro metalizado, que aporta un toque de brillo aspiracional propio de la costura.

Dolores Cortés regresa al calendario oficial de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en IFEMA con su colección verano 2024. La combinación de la tradición y la atención a los detalles en la vida cotidiana como algo propio de la cultura balinesa, se convierte en un recurso natural inherente como fuente de inspiración para la diseñadora, que también recurre a la arquitectura y la decoración de dicho país como referentes de sus creaciones. Bañadores y bikinis con estampados selváticos en colores cálidos, que van desde las tonalidades naturales, verde musgo o rosa, sin olvidar la combinación de colores básicos como el blanco y el negro. Prendas ornamentadas con adornos de resina tipo tótem a modo de amuleto y elementos vegetales. Complementan los looks sofisticados cover-ups con estampados maximalistas que recrean un clima y un ambiente paradisiaco, y evocan la búsqueda constante del bienestar entendido como el equilibrio entre cuerpo y mente.

Teresa Helbig presenta su nueva colección París Texas en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Inspirándose en la contradicción de dos escenarios, la ciudad de París y el estado de Texas, la diseñadora crea un relato que habla de transformación y evolución, reivindicando el destino individual de cada mujer. Texas como símbolo de reto, determinación y desafío aparece en la pasarela en tonos degradé, crudos y ocres y a través de materiales rígidos como la piel desgastada. Paris como símbolo de refinamiento, arte y belleza, se presenta en tonos luminiscentes como el verde lima o el amarillo cobalto y en materiales y técnicas preciosistas como la ilustración a mano alzada, las lentejuelas o los valencienes de algodón. Una colección cuya protagonista viaja a Texas desde París motivada por una corazonada, recordando que la vida no es un conjunto de respuestas definitivas, sino un continuo proceso de exploración y descubrimiento.

Custo Barcelona presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024, titulada “Object of desire”, en la que, como de costumbre, arriesga y experimenta con patrones, volúmenes y líneas, además de su usual combinación vibrante de colores, materiales y textiles. Siguiendo la filosofía e identidad de la marca, el color ha sido el pilar de la nueva colección de Custo. El blanco está representado con fuerza y fusionado con turquesa, fucsia, azalea, rosa, amarillo, negro y naranja. La incorporación del mundo gráfico también está presente en su propuesta a través de potentes estampados, y de nuevo predomina el uso de tejidos muy suaves y tecnológicos, ADN de la firma. Los vestidos articulan toda la colección, estructurados con sus identificativas aberturas, asimetrías y diseños arquitectónicos. También destacan en su propuesta pantalones sobredimensionados y minifaldas en combinación con tops experimentales y conjuntos de baño.

Mans presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 incorporando por primera vez prendas femeninas. Como evolución natural de la marca, y en paralelo a la línea que ha ido trazando para el hombre, la firma se inicia en el womenswear. Una colección de piezas sartoriales en la que se juega con la dualidad masculino/femenino, recreando los códigos de género. Volumen versus fluidez, elementos típicamente asociados al armario masculino que se añaden a otras femeninas y viceversa. Destacan las americanas oversize en contraste con blusas lazadas o pantalones sastres, las faldas lápiz a las que se les añaden bolsillos, así como también camisas clásicas de popelín blanco con pequeños pliegues que dan un aire de sofisticación a la prenda. La gama cromática evoluciona desde colores neutros y oscuros como el gris marengo, negros, beiges a chispas de azul marino y rosa fucsia. Juego de color que se aplica también a vestidos con un aire a la década de los 60, de cortes rectos, depurados y minis. Marrones, verdes flúor, rosas en distintas tonalidades, así como tejidos enjoyados listos para la noche se estampan en tafetanes de seda dándole un aire deportivo, sedas 100% o lanas frías. El hombre se Mans continúa reinterpretando el traje clásico con americanas simples en perfectas lanas frías, sin apenas bolsillos ni costuras, y pantalones que alargan la figura en sedas. Blusas en georgette de seda dan ese punto de provocación al hombre en colores como limas, lavandas y rojos. Por esta colección, Mans ha recibido el premio L'Oréal Paris a la mejor colección de un diseñador en la edición de septiembre de 2023 de la MBFWM.

Ágatha Ruiz de la Prada presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024. Fiel a su filosofía, la diseñadora pone el toque de alegría y fantasía a cada uno de sus coloridos diseños, con propuestas femeninas para mujer y niña. Con una paleta cromática que la marca española logra cohesionar a la perfección, destacan la variedad de patrones y siluetas. Los looks más casual con pantalón y camiseta se aúnan a diseños con volúmenes, creando efectos globo o prendas XL. El glitter y el brillo no faltan en una colección que tiene el rosa, el azul y el amarillo como colores predominantes. La creadora, además, presentó sus modelos acompañados de alpargatas de cuña en diferentes colores y motivos, así como sus ya icónicas diademas en forma de corazón.

CLARO Couture presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Éter para la temporada primavera/verano 2024. Inspirándose en el lado más orgánico del océano, padre e hija se sumergen en las olas del mar recreando un escenario etéreo donde la espuma, la brisa, la arena, las perlas y los animales marinos se trasladan a su imaginario y a sus prendas. La colección desarrolla un relato estival donde el paisaje marino se representa en siluetas femeninas a través de muselinas, gasas, tul de seda o pedrerías, sin olvidar las perlas o las redes que evocan al fondo del mar. La firma, siempre fiel a la búsqueda de la innovación en cada colección, presenta una interesante línea de piezas creadas mediante la técnica de fabricación aditiva comúnmente conocida como impresión 3D. Con respecto a la paleta cromática utilizada, CLARO crea sus prendas con rosados nacarados con reminiscencias a la arena de la playa, amarillos del atardecer, así como celestes y azules marinos. Todos ellos acompañados por los brillos que ya son sello de la casa.