La firma de moda nupcial Ogadenia Couture vuelve a presentar su última colección de novias en Atelier Couture. La firma española OGADENIA Couture crea vestidos de novias, fiesta y cocktail para mujer, desde las Islas Canarias al mundo. Diseños de corte clásico, con matices innovadores; el cine, el Ballet clásico, la historia y la música son algunas de las fuentes de inspiración de la diseñadora Canaria. Cabe destacar la riqueza de sus bordados y calados implícitos en cada uno de sus diseños, que se deben al alto conocimiento intercultural de la diseñadora en dichas labores artesanales.

La firma Ogadenia Couture, mezcla tradición e innovación en la Barcelona Bridal Fashion Week. 'Clásicos que enamoran', una colección basada en patrones de moda que hicieron historia -los años 20, 30, 40, 50 del cine así como la moda americana y parisina- que sorprende con diseños sensuales, a la par que sobrios y elegantes, con una parte de la colección retomada de patrones de sastrería de caballero y adaptados a las curvas de la mujer, en combinación con diseños puramente femeninos y delicados con una importante apuesta por el calado de Ingenio "un arte tradicional y único de nuestra tierra que espero dar a conocer a nivel internacional" afirma la creadora canaria. La diseñadora ingeniense ha puesto el hilo y la aguja de las caladoras de la Asociación de Caladoras de la Villa de Ingenio (ACVI) sobre su colección. Sin más límite que el que la tradición impone, el calado ofrece una visión distinta a cada diseño, otorgándole un movimiento propio más allá del vestido.

El diseñador Lucas Balboa presenta su última colección masculina inspirada en Grecia en la Barcelona Bridal Fashion Week. DELPHOS, hogar del famoso oráculo, donde la magia y el ocultismo, junto a la tradición de la cultura griega, se unen en una explosión de color, arte, cultura y tradición donde los objetos forman una parte muy importante para el desarrollo de la colección. Un viaje a la cultura más clásica, un viaje de los sentidos, de lo elegante y tradicional sin folclorismos. Destacan patrones y cortes nuevos como las solapas a doble color y desmontables para crear más posibilidades a la hora de cambiar las prendas. Chaquetas más oversize y entalladas en su justa medida haciendo énfasis en una chaqueta convencional con detalles más originales en acabados y simetría del patrón. Mezcla de tonos o tonos de cambios en chalecos y estructuras del traje. Guarnicionería y bordados más ligeros, pero siempre con un destello vibrante de pedrería y abalorios. En general piezas que nos transporten a una línea definida en corte y confección con los más altos estándares de lujo y buen hacer artesanal.

Adolfo Domínguez ha presentado IKIGAI, su colección otoño- invierno 2024, junto con una selección de nuevos perfumes, en un desfile global en streaming accesible desde más de 29 países. El evento, que ha entremezclado moda y perfumes, ha tenido lugar en el centro cultural La Moneda en Santiago de Chile, donde la marca ha creado una experiencia inmersiva. El Ikigai, concepto japonés que invita a que cada persona vaya en búsqueda de su propósito vital, es el motto alrededor del que se desarrolla la colección otoño-invierno 2024 de Adolfo Domínguez: una colección diseñada para liberarse a uno mismo. El resultado es una selección de prendas y complementos ideadas para ser vivida, con ropa que nace para hacer entender que la belleza y la felicidad residen en las pequeñas cosas. La cultura nipona, de la que parte el concepto Ikigai, está plasmada en estampados y piezas de autor en las que no faltan los tejidos arrugados, volantes y cortes asimétricos.

La diseñadora Juana Martín presentó la quinta propuesta de la firma en la Alta Costura de París durante el primer día del calendario francés. Como es costumbre, la cordobesa se inspiró en una eterna Andalucía: Pared de Cal con sus infinitos prismas y vistas e interminables historias y protagonistas. El símbolo de la tentación estuvo presente en forma de frutos de pedrería, cristal y bordado en plata sobre magníficos tejidos. Plumas, encajes de chantilly recortados y con baños de resina, gasas como velos que fluyen y vuelan y también, de nuevo, dibujan la silueta femenina, la transparencia insinuante muy cerca del deseo y de la belleza. Y un golpe de color, presente, profundo, el rojo como la sangre y como el deseo. Siluetas en resina que cubren el cuerpo de forma insinuante o salpican como gotas de sufrimiento, la muselina de seda negra que vuela sobre el cuerpo. Ramas de limones, granadas, hojas de parra y uvas... en plata que crecen de los vestidos como si una extensión de la naturaleza se tratase. Una sorprendente reinterpretación del sombrero cordobés aparece en escena en forma de chistera.

INUÑEZ presenta su nueva colección para la temporada primavera/verano 2024 en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid titulada ‘SEE NOW, BUY NOW’, la cual se encuentra ya a la venta. La colección surge como reflexión sobre las ilusiones como motor de la vida, donde los sueños evocan al placer. En esta atmósfera onírica, la diseñadora pone en valor sus complejos patrones y minuciosos detalles con pespuntes, jaretas, nervios, tableados a mano que se complementan con bordados hechos a mano por sus artesanas en prendas y cinturones. Isabel Nuñez propone piezas muy femeninas donde conviven siluetas entalladas de talles bajos con muselinas de seda que velan el cuerpo de la mujer. Predominan los tejidos nobles como la seda en diversas variantes (muselinas, satenes y crepés), el lino natural, el punto de algodón y seda, la piel napa en colores vibrantes y bordados en cristal. Especial mención a los plisados, en diferentes versiones y en múltiples direcciones. La paleta cromática se mueve en la gama de los naranjas, rosas y azules fusionándose con colores más neutros como grises y blancos que en ocasiones se tornan plateados. Los complementos (guantes, zapatos y bolsos) rompen los estilismos con fuertes colores en contraposición con los pasteles o el monocolor de las prendas.

Ágatha Ruiz de la Prada pisa de nuevo la pasarela de Mercedes Benz Fashion Week Madrid con una colección donde el lunar es el principal protagonista. El desfile comienza con el lanzamiento de una línea de cascos de motos “agathizados” junto a NZI Helmets en los que combina arte pop con tecnología de protección avanzada. Junto a los cascos, la creadora también se atreve a diseñar complementos para motoristas, realizados en colaboración con ByCity: cazadoras, vaqueros, chubasqueros, guantes e incluso bolsas con sus emblemáticos estampados para llevar el casco. Los lunares aparecen en estampados de algodón en las prendas más comerciales, y en polipiel de peluche o acolchada, en neoprenos de color neón, en popelín y en pana entre las prendas confeccionadas en su propio taller. Asimismo, no faltan los icónicos clásicos de la marca: el corazón, la flor y la estrella, los cuales juegan entre rayas multicolores, dibujos geométricos y matices de graffiti. Para coronar sus looks, la firma ha colaborado con Morena Corazón, una marca de bisutería mexicana que ha producido unas diademas joya decoradas con besos y corazones. La filosofía creativa de Agatha Ruiz de la Prada se refleja en su continua experimentación con patrones y el patchwork, así como en su curiosidad por técnicas artesanales como las que desarrollan Telares Lencas en la elaboración a mano de sus telas por mujeres hondureñas. Por último, Marcelo Mellino, habitual en las presentaciones de la diseñadora, ha creado una canción para este show que es una declaración de intenciones: “¡No pienses más, esto se acabó!”

La diseñadora cordobesa Juana Martín ha dejado una marca imborrable en la escena de la Alta Costura durante su esperado desfile en el primer día del calendario oficial de la Alta Costura S/S 2024 en París. Juana Martín rindió homenaje a la rica y profunda tradición andaluza, capturando la esencia de la primavera con todo detalle: el rocío de la mañana, la luz vespertina y el fresco aroma de las flores. La diseñadora, fiel a sus orígenes, evoca la primavera andaluza, una fuente perenne de inspiración para artistas a lo largo de la historia, patente en el cuadro centenario La Primavera de Julio Romero de Torres. La colección “LA ROSÉE” ensalza el trabajo artesano del mimbre, tan emblemático en pueblos malagueños. Brocados con motivos sacros, joyería elaborada como orfebrería religiosa, bordados y cristales transparentes que evocan al rocío de la mañana, son elementos que sumergen a la audiencia en la riqueza de la artesanía tradicional. Tejidos vaporosos, encajes, plata y otros materiales dieron vida a las tradiciones de esta época, como la Semana Santa, las ferias y el florecer de las flores entre las rejas de los balcones. “Muchas de las prendas parecen estar salpicadas por el rocío, incluso las flores. La colección se convierte en una manifestación de luz: la típica luz andaluza que se filtra entre las rejas de las ventanas, que besa el rostro de una flamenca en un día de feria, y que llena cada calle estrecha. Es pura luz”, declara la diseñadora.