DOMINNICO aborda la colección SPRING 25 revisando sus códigos estéticos para elevarlos a una versión inexplorada hasta el momento por la marca. Partiendo del mundo deportivo, su director creativo, Domingo Rodríguez Lázaro, investiga ahora en siluetas de largo midi y maxi mangas. En cuanto al colorido, entran en juego tonos como el rosa, rojo, azul eléctrico y los máximos contrastes blanco y negro junto a materiales habituales de la firma como el cuero y el denim y pelo reciclado. Una oda a la libertad que invita a jugar la nueva liga de DOMINNICO.

La nueva propuesta de LOLA CASADEMUNT BY MAITE, Kawaii, para la próxima temporada spring/summer 2025 encuentra su inspiración en el Japón más moderno y futurista. En esta colección, la versión más moderna ligada al concepto “kawaii” se concreta en estampados eclécticos como la ya omnipresente logomanía de la firma, esta vez, representada como si de un caleidoscopio geométrico se tratase; y otro de los iconos de la firma, el animal print, manchado de los colores más saturados y enérgicos como son el fucsia y el naranja. También por la combinación de tejidos entre sí: sedas estampadas con jacquards y tules o tejidos gofrados con lentejuelas y brillos. Sin duda, toda una declaración de intenciones con los mixed prints y mixed materials.

La firma catalana Custo Barcelona, una vez más, presenta su nueva colección SS25 en la 080Barcelona, una colección que celebra el espíritu libre y espontáneo en un entorno colorista y visual. Como piezas protagonistas figuran los vestidos en una amplia representación de propuestas coloristas, creativas y experimentales y tratando de crear un lenguaje desconocido. Los combinados pantalón y top son la segunda propuesta más representada en la colección. Los volantes en tejidos vaporosos, las mangas abullonadas, los frunces, las aberturas que dejan ver la piel son el hilo conductor de la colección. Los vestidos están realizados fusionando materiales tecnológicos con naturales como el algodón y la seda. Los detalles en hilos de lúrex, satén de seda, chiffón, jaquards de lamé y guipur siempre engamados en las mismas tonalidades de colores crean un valor diferenciador. La colección está agrupada en bloques de color que se mueven desde los tonos cálidos solares amarillos y naranjas, pasando por los tonos rosas para hacer un recorrido por los azules y turquesas y ampliarse en una propuesta en color Blanco.

La colección Traces - SS25 de Carlota Barrera captura la dinámica tensión entre empuje y tirón a través de una exploración de sastrería y manipulación de tejidos. Camisas de georgette arrugadas, tops de organza fruncidos. Las icónicas aberturas en la sastrería. Chaquetas sastre fluidas, pinzadas. Lo que antes era suelto se tensa, lo que estaba pinzado se suelta. Los pantalones con doble pliegue se fruncen en las caderas, los dobladillos de los pantalones caen asimétricamente. Las puntadas de sastrería se aplican más allá de lo convencional, con pinzas y pliegues que crean formas que se retuercen y recogen. Las aberturas en el pecho que antes estaban abiertas ahora se cierran delicadamente con hilo encerado en contraste. El punto escapulario bordado a mano ciñe las cinturas de las chaquetas sastre. Una yuxtaposición de siluetas ajustadas y relajadas demuestra la constante tensión entre empujar y tirar. Lino fluido, sarga de algodón ligero, poliéster reciclado, seda translúcida, georgette y organza, sarga de lana fina. Topo, verde oliva, rayas en tonos tierra. Bloques de color marfil, negro profundo y un teñido a mano intermedio. Naranja quemado.

Una isla mítica de una naturaleza dramáticamente bella sedujo e inspiró a la firma de baño Guillermina Baeza para crear la colección DOLCE VITA CAPRI 2025. En medio del mar Tirreno, de camino a la private party, en Villa Claudia. Las invitadas en trajes de baño de todas las tonalidades de verdes. Tejidos lisos y brillantes, aterciopelado en pana se confunden con los cipreses. Los bikinis rosados y anaranjados desenvuelven el resplandor del cercano Vesuvio. Violetas y magentas se mimetizan entre las buganvillas. La luna está iluminando la piscina salada de Villa Claudia, los bañadores blancos y silver brillan en la noche estrellada. Un sueño de una noche de verano para mujeres que aman la exquisitez.

La colección "Postre" de Aurelia Gil para el verano 2025 evoca una visión infantil del mundo a través de diseños inspirados en un gran vaso de helado, con colores que recuerdan a los sabores clásicos como el chocolate, vainilla, fresa y pistacho, además de tonos azules y lavanda. La colección se complementa con kimonos, pareos y pantalones fluidos, incorporando volúmenes en lino y algodón bordado, mientras que las rayas en jacquard reciclado se destacan como un elemento clave.

La colección de trajes de baño SIWA de Diazar presentada durante la Gran Canaria Swim Week ofrece una propuesta versátil para la nueva temporada, con piezas femeninas, masculinas y una selección de accesorios sin género. Cada diseño refleja un compromiso con la sostenibilidad y la artesanía.

La diseñadora canaria Elena Morales vuelve a Gran Canaria Swim week by Moda Cálida presentando moda “ready to wear”. Una colección donde cada pieza está cuidadosamente elaborada, mostrando un compromiso con la moda slow y el diseño consciente. Sus piezas combinan materiales naturales, texturas y colores que persiguen calidad, durabilidad y funcionalidad.

La danza africana y su sentido del ritmo, el bantú, son las fuentes de inspiración para la colección de verano '025 de la firma Dolores Cortés presentada durante la GCSW. El continente africano, sus interminables desiertos de arena, los vibrantes colores de sus textiles y sus rituales ancestrales se convierten en referencias para una colección vital y energética. El arte y la simbología africana proporcionan gráficos étnicos en un concepto de diseño posicionado y de estampados en general. Los bordes de maxi motivos geométricos se coordinan en color con estampados en dos tonos, una mezcla de símbolos tribales y estampados de animales. Los trajes de baño y bikinis están inspirados en el safari, con predominancia de tonos negros, caqui, verdes y terracota, evocando los atardeceres de la sabana. Las prendas de cobertura se destacan con bordados y borlas hechas a mano. Las siluetas oversized se definen por telas fluidas estructuradas con grandes aberturas, creando un efecto aireado. Pulseras rígidas de madera, accesorios XL, sombreros de rafia y turbantes completan los looks. El resultado es una colección de trajes de baño que busca su esencia en lo remoto y lejano, creando un look único y ecléctico.  

La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada vuelve a presentar su nueva colección de verano durante la celebración de Gran Canaria Swim Week. El próximo verano es una explosión de color y creatividad que refleja el estilo inconfundible de la diseñadora. Fiel a su esencia, Ágatha introduce flotadores con estampados de lunares y pelotas que se convierten en faldas, además de sus icónicos vestidos tipo paraguas decorados con gotas y nubes. La colección también incluye bermudas y camisas en los vibrantes colores de la marca: rojo, turquesa, amarillo y verde. Con el uso de tejidos plastificados y transparencias, las piezas transmiten una sensación de ligereza, ofreciendo un verano elegante y divertido. Agatha, con más de 40 años de trayectoria, sigue fusionando moda y arte, haciendo de cada una de sus creaciones una expresión artística y un sello distintivo tanto en pasarelas como en la vida cotidiana.

Para Primavera/Verano 2025, su tercera colección desde la apertura de su estudio en París, Paula Cánovas del Vas explora las normas sociales, las dinámicas de poder, deseo y control que dan forma a las relaciones personales y sociales, y el poder de la vulnerabilidad y la profunda conexión interpersonal en Fomentar la intimidad entre las personas. La presentación reflexiona sobre un estudio del psicólogo Arthur Aron, que demuestra cómo la autorrevelación estructurada puede crear cercanía entre extraños y destaca varios temas sobre la sociedad contemporánea. Ambientada en el salón de baile del Instituto Cervantes, la presentación Primavera-Verano 2025 aborda la dinámica del poder y nuestro deseo de una conexión genuina en un mundo cada vez más desconectado. La performance y la película relacionada, “Fue como un ruido de fondo”, dirigida por J.B. Braud, puesta en escena por el coreógrafo brasileño Leonardo D’Aquino, miembro del colectivo berlinés cie. Toula Limnaios, y bajo la dirección de arte de Angélique Pilière, el talento creativo detrás de Oui Non Editions, es un homenaje lúdico a Pina Bausch, que enfatiza la desconexión dentro de una sociedad cada vez más polarizada, la coerción y la búsqueda del empoderamiento. Los tejidos transparentes crean siluetas fluidas, mientras que las prendas entalladas aportan una sensación de precisión y fuerza. La paleta de colores mezcla tonos tierra apagados con acentos brillantes y atrevidos, ofreciendo contraste y profundidad. Esta temporada presenta los nuevos zapatos de tacón Diablo Saturn y sandalias tipo flip, minivestidos abullonados y vestidos merengue, junto con bolsos Carmen exclusivos, blusas de malla y de punto con cuello halter y cárdigans abullonados.

Dharma significa en sánscrito “propósito en la vida” y es el nombre elegido por María Lafuente para su nueva colección, presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. La diseñadora propone una narrativa donde cada textura y silueta es un himno a la autenticidad y a la conexión con nuestro propósito más profundo. En un escenario global de desafíos constantes, María Lafuente apuesta por la búsqueda y la expresión del talento interior y único que todos poseemos. Los materiales se presentan innovadores y sostenibles, como el tencel de Textil Santanderina, con certificación PEFC, que se combina con delicados tules, linos, encajes y bordados con piedras y adornos. Las siluetas son etéreas y femeninas, adornadas con flores artesanales y estructuras arquitectónicas, que juegan con la profundidad y el volumen. Los tonos, que evocan la conexión con la naturaleza, se funden en una paleta terrosa y sensual con blancos, beiges, rojo ardiente, rosas delicados o el melocotón y el verde.

Héroes es la nueva colección de Félix Ramiro, presentada en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. En una ubicación especial y única como es La Nave, el centro de innovación de referencia del Ayuntamiento de Madrid, las conocidas prendas de sastrería del creador han sorprendido por su reinvención. El patronaje a medida y el uso magistral del color se emplean como herramientas para demostrar que el universo de la sastrería puede transgredir sus códigos, dotándole de una mayor personalidad y carácter. Los patrones destacan por estar realizados a mano con detalles de efecto como los cortes asimétricos, las superposiciones, los fruncidos, las maxi trabillas o los bolsillos de parche que adoptan un toque muy personal gracias a los pespuntes decorativos aplicados de forma muy artesanal. Los bañadores, bermudas, casacas, sobrecamisas, chaquetas tipo bomber o los trajes de sastrería renovada y con un toque irreverente, se presentan en tejidos tan diversos como el lino, el lamé, el satén de seda, la lana fría, el tul o el encaje.

El director creativo de Custo Barcelona, Custo Dalmau, presenta en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid su colección Come and See, una invitación a disfrutar del espíritu libre y espontáneo de la mujer moderna según la concibe la firma: independiente, natural y con un lenguaje muy avanzado en comunicación visual. La creatividad y el color en su máximo nivel explosionan en una interesante y potente declinación de piezas realizadas con materiales innovadores y experimentales, donde destacan los vestidos acompañados de pantalones sartoriales, creando un código de estilo propio y original. La paleta de colores vibrantes y los elementos gráficos refuerzan la experiencia visual del desfile. Son precisamente estos últimos, que han sido el ADN de la marca, los que destacan con fuerza renovada en esta colección.

La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid sirve de marco para la presentación de Lei Zu, la nueva colección de Fely Campo, que evoca una ruta de la seda lujosa y exquisita. Planteada como un paseo estético de 25 looks sofisticados, destaca el uso magistral del tweed y los trajes de lino. También los patrones más livianos protagonizados por sedas artesanales traídas por la propia diseñadora desde China, que dan forma a siluetas lenceras y sensuales, como los vestidos camiseros y maxi caftanes de encaje o los vestidos vaporosos y con colas. Todo ello combinado en perfecta armonía con una mezcla de tafetanes con volumen, brocados estampados y sutiles organzas y tules bordados con paillettes. La gama cromática oscila entre los tonos empolvados, como el azul cristalino, el blanco nácar, el lila o el beige, y la acidez vibrante de la lima o el verde pistacho.

Con su característico savoir faire, enriquecido con nuevas técnicas textiles que supone un cambio con respecto a colecciones pasadas, Paloma Suárez narra una historia propia con referencias sutiles a la buena suerte, entendida como una meta que se alcanza tras trabajar y esforzarse, no como un mero elemento del azar, y a la que le da unidad la inspiración en el western. En las nuevas propuestas de la creadora destacan como novedad el animal print, el color azul marino o el tul, que combina con estampados, colores y textiles más habituales en sus creaciones, como los colores vibrantes y las lentejuelas. Incorpora también una novedosa exploración del boho chic, con el guipur, los tules bordados y las transparencias como grandes protagonistas.

La nueva colección de Malne presentada en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid propone una visión hedonista de la existencia que es también una oda a la naturaleza. Su nombre, Rerum Natura, se inspira en un poema del autor epicúreo Tito Lucrecio. Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, creadores de la firma, pretenden la búsqueda de la felicidad a través de su moda. Para transmitir este fin hedonista emplean tejidos naturales como el lino, la rafia y la seda, estampados con prints florales. Las prendas son suaves y fluidas, pero también nos envuelven en alta costura y feminidad con sus prendas clásicas de corsetería realizadas en encaje. En su puesta en escena están presentes los abanicos de Olivier Bernoux y la alta bisutería de Fahoma.

El círculo y la perfección son los ejes centrales de esta nueva colección presentada en el marco de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. La tecnología está muy presente a través de los gadgets de Bang & Olufsen utilizados como accesorios de moda. Esta firma de tecnología de sonido de alta gama ha colaborado con maisons de lujo como Balenciaga o Saint Laurent. Las siluetas y patrones continúan la evolución de Berhanyer con formas over_evasé llenas de curvas y círculos. Estos elementos crean juegos visuales de opacidades y transparencias que realzan su sensualidad. Sergio de Lázaro, director creativo de la firma, propone además una mezcla de texturas naturales y tecnológicas en un equilibrio constante entre tradición y la mirada al futuro. El popelín de algodón y la lana fría se entrelazan con tejidos técnicos de acabados metalizados, y la organza de seda y el denim de efecto tornasolado añaden altas dosis de sofisticación. La paleta de colores, inspirada en los tonos calizos y azules del Mediterráneo.

La popular diseñadora ha presentado en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid una colección en la que confirma que está en una época de cambios y de exploración de nuevas “fronteras agathistas”. En la pantalla, el avatar de la creadora como el ojo que todo lo ve, y sobre la pasarela una sucesión de personajes de lo más surrealistas, coloristas, particulares y divertidos. Entre sus diseños más destacados vemos detalles de organzas transparentes, cintas de colores que cuelgan de las prendas, capas en popelín con destellos de lentejuelas y purpurina y formas geométricas exageradas. Y también lunares gigantes, mezclas color block y cuellos de rayas tipo victoriano que protagonizan una colección de aire picaresco para el próximo verano. Y con una original y tecnológica puesta en escena ideada por Carlos Marán en la dirección artística y Javier Carrera Acosta como jefe de taller en la que no han faltado los carritos de la compra ni los inconfundibles “colores perfumados” con el aroma de Agatha Ruiz de la Prada.

The company Tendam Group presented a fabulous fashion show to commemorate the 50th anniversary of fashion brand Pedro del Hierro which was held in an exceptional location: the emblematic Corona de Espinas, a building by architects Fernando Higueras and Antonio Miró Valverde as well as the headquarters of the Institute of Cultural Heritage of Spain. More than 60 models, many of them very well known such as Marina Pérez, Madelaine Hjört, Vanesa Lorenzo, Verónica Blume, Lorena Durán, Judit Mascó, Mark Vanderloo or the couple formed by Oriol Elcacho and Davinia Peligrí, starred in a display of glamour and sophistication. created by the hand of Nacho Aguayo and Álex Miralles, creative directors of the women's and men's divisions respectively. With a powerful staging of Andalusian and Spanish ambience, and a soundtrack with flamenco overtones –"The Legend of Time" is the title of a song by Camarón de la Isla–, the designers begin at the 1989/90 collection, the first men's and women's wear collection made by remembered fashion designer Pedro del Hierro. They present a succession of looks marked by contrasts and opposites: references to men's tailoring and Japanese volumes, and carnations as a wink to Spanish tradition, stylised polka dots and austere-looking torero-style jackets. The leading fabrics are poplin, taffeta, moiré or ottoman, which are worked thoroughly in bold silhouettes and precise volumes that blur the boundaries between the masculine and the feminine. As for menswear designs, the pieces are constructed to begin with as relaxed garments which play with proportions and displaced crossings continuing towards a more opulent and prejudice-free evening where the classic tuxedo is combined with playful transparencies, velvets and metallic effects.